把中华优秀传统文化融入日常生活和青少年成长，是推动文化传承发展面临的一项长期课题。
现实中，一些传统文化教育仍存在“停留在文字、缺少体验”“内容与生活场景脱节”“传承队伍后继乏力”等问题，导致部分青少年“听得多、做得少”“知道一些、理解不深”，传统文化在“入脑入心”上仍有提升空间。
在此背景下，中华优秀传统文化九龙池育人示范基地在烟台市牟平区揭牌成立。
基地以刻瓷这一国家级非遗技艺为核心载体，将经典文本、道德教化与审美体验融合呈现。
走进基地，《家训教育》《道德经》等传统文化主题刻瓷作品集中展出，观众可近距离观赏与品读。
刻瓷以瓷为“纸”、以刀为“笔”，在坚硬瓷面上镌刻文字与意象，既具观赏性，也便于以作品为媒介开展讲解与交流，使传统文化从“书本阅读”延伸到“现场感知”。
从原因看，这类“非遗+育人”的探索顺应了当下文化传播规律。
一方面，青少年教育更强调体验式、情境化和可持续参与，非遗技艺本身包含规范流程、细致工序与审美判断，天然具备“以技育德、以艺养心”的教育属性；另一方面，刻瓷作品经高温烧制、易于长期保存，兼具纪念性与传播性，有利于形成可持续的文化符号与地方文化名片。
以匠心工艺承载经典内容，有助于把抽象的价值理念转化为可触摸、可讨论、可传递的具体对象。
从影响看，基地的设立为地方文化育人提供了新的公共空间与实践场域。
对青少年而言，学习刻瓷需要长期训练与反复打磨，有助于培养专注力、耐心和审美能力，也能在动手实践中理解传统经典的内涵。
牟平区一名学生在参观学习后表示，刻瓷并非“冰冷文字”，其中蕴含历史记忆与文化积淀，学习过程既能充实生活，也能磨炼心性。
对社会层面而言，面向公众的展陈与交流，能够增强居民对本土文化的认同感与参与度，推动“看得见、学得到、愿意传”的文化生态形成。
对非遗保护而言，通过常态化教学和作品展示，可扩大传承人队伍，降低入门门槛，提升技艺的社会可见度与生命力。
在对策层面，基地由深耕刻瓷艺术多年的邵凤武发起打造。
他提出“刻有所思、刻有所传”的创作理念，强调作品不仅要技艺精湛，更要承载文化意蕴。
近年来，其围绕《弟子规》《清明上河图》等传统主题创作，也开展面向不同群体的肖像刻瓷创作，尝试以多样题材扩大传播半径。
在传承方式上，他表示将面向学习刻瓷的孩子免费授课并提供瓷板材料，通过降低学习成本、完善教学支持，让更多青少年有机会接触并持续学习，以此带动技艺传承与文化传播的良性循环。
面向前景，传统文化传承的关键在“系统性”和“可持续”。
九龙池育人示范基地的实践提示：以非遗为支点，把经典内容转化为可体验的课程、可交流的作品、可持续的社群，有望实现从“单次参观”到“长期学习”、从“文化展示”到“价值培育”的跃升。
下一步，如能在课程体系建设、师资梯队培养、与学校教育衔接、公共文化服务供给等方面形成更稳定的机制，并加强对优秀作品与教学成果的规范化传播，传统文化通过非遗技艺“进校园、进社区、进家庭”的路径将更加清晰，示范效应也有望进一步放大。
文化的生命力在于传承，传承的关键在于创新。
九龙池育人示范基地以刻瓷艺术为纽带，将千年非遗与当代教育相融合，让传统文化基因在青少年心中深深扎根，这正是新时代文化自信的生动体现。
当越来越多的优秀传统文化通过这样的方式被激活、被传承，中华文明的光芒必将在当代焕发出更加璀璨的光彩。