问题：传统灯彩如何新消费场景中持续“出圈” 近年来，各地通过文旅融合带动夜间消费，灯会也成为春节、元宵等重要节点的“流量入口”。但另外，灯彩行业面临同质化竞争、创意供给不足，以及工期压缩与安全标准提升等挑战。如何在保留传统工艺文化底色的同时，满足现代文旅市场对审美、互动和体验的需求，成为行业共同面对的课题。 原因：非遗技艺打底叠加市场需求牵引 记者了解到，春节期间在多地灯会中引发关注的灯组，出自扬州大江展览展示有限公司。企业负责人张光亮早年在景区设备行业积累经验——接触灯彩后转向深耕该领域——并在江都注册落地。在他看来，转型的关键在于夜游市场需求清晰可见：景区、城市公园、历史街区纷纷以灯会丰富夜游产品，带动餐饮、交通、住宿等消费，高质量灯组的需求随之增长。 在技艺层面，企业已形成从扎骨架、裱糊、设色到电路安装调试的完整流程，并吸纳非遗传承力量参与创作。扬州灯彩市级非遗传承人孙玉波担任艺术顾问，推动传统题材与当代表达结合，既提升整体审美，也强化作品的文化辨识度。 影响：从“地方制造”到“全国传播”，带动文旅场景升级 春节期间，江都新春游园会、扬州宋夹城灯会、南京上秦淮灯会的三组大型灯组相继亮相央视涉及的栏目，继续扩大“江都造”花灯的传播范围。对企业而言，权威平台的曝光带来更强的品牌背书与市场信任；对地方文旅而言，特色灯组成为游客打卡点，形成更易传播的公共文化内容，有助于提升城市形象和活动热度。 更有一点是，灯组不再只是“静态观赏品”，而逐步成为夜游产品的体验节点。例如在江都新春游园会中，一组高大的花篮灯通过内部装置实现花朵开合，模拟“绽放”效果，增强互动性并延长游客停留时间。在外地项目中，企业还尝试将声控系统与投影技术结合，通过声音触发动态光影，让观众从“看灯”走向“参与”，为夜间消费增加体验价值。 对策：以“标准化制作+原创设计+技术迭代”夯实竞争力 业内人士表示，大型灯组项目往往工期紧、运输与安装难度高，同时对用电安全、防风防雨和现场维护提出更高要求。企业要稳定承接多地项目，需要在管理和技术两端同步提升。 一是前置化设计与供应链准备。灯组从设计、打样到制作安装周期较长，企业需提前完善图纸方案，做好物料与配件储备，确保旺季多项目并行时交付可控。 二是深挖传统文化题材并打造系列化产品。除生肖主题外，“山海经”“西游记”等传统文化元素受众广，通过持续开发系列灯组，有望形成可复制、可迭代的文化IP，提升项目议价能力。 三是推进“动起来”的技术路线。灯彩讲究“形、色、光”，而当下市场更看重“可互动、可沉浸”。从机械结构到声光电联动，从投影成像到更丰富的智能交互，技术迭代将成为企业走向高端化的重要支点。 四是强化安全与质量体系。大型灯组涉及结构强度、线路负载和现场运维等关键环节，需要建立更严格的检测流程与应急机制，以更高标准保障公共活动安全运行。 前景：文旅融合深化，灯彩产业向“文化+科技+服务”拓展 随着文旅消费从“看景”转向“体验”，灯会的角色正由节庆活动的配套内容，逐步升级为夜游经济的重要引擎。可以预见，未来灯彩产业将呈现三上趋势：其一，原创设计与地域文化结合更紧密，地方故事、城市符号将成为灯组内容的重要来源；其二，技术要素占比持续提升，互动化、沉浸式体验将更常态化；其三，企业竞争将从单纯制作转向“策划—设计—施工—运营维护”的一体化服务，能够提供系统解决方案的企业更具持续竞争力。 对江都而言，花灯企业的成长与走红，也反映出营商环境对文化产业发展的支撑作用。通过引导传统工艺与现代产业体系衔接，推动“文化资源”转化为“消费场景”，有望培育更具韧性的地方文旅增长点。 结语： 从民间手艺到央视舞台，江都花灯的“出圈”印证了传统文化在当代语境中的转化空间。守住技艺本真，同时拥抱设计与技术创新，让古老非遗在新的消费场景中焕发生命力，或许正是传统工艺实现突围的路径。当更多像张光亮这样的从业者以匠心推进创意表达，中华优秀传统文化的传承与发展也将获得更广阔的空间。
从民间手艺到央视舞台，江都花灯的“出圈”印证了传统文化在当代语境中的转化空间。守住技艺本真，同时拥抱设计与技术创新，让古老非遗在新的消费场景中焕发生命力，或许正是传统工艺实现突围的路径。当更多像张光亮这样的从业者以匠心推进创意表达，中华优秀传统文化的传承与发展也将获得更广阔的空间。