近年来国产动画创意产业快速发展，优质IP的文化价值不断凸显。《中国奇谭》自2023年元旦播出以来，以中式美学和现实寓意获得广泛认可，衍生电影《浪浪山小妖怪》也取得不俗票房成绩。这个成功案例反映出观众对本土文化创意产品的需求，也为动画IP的多元化开发提供了新思路。 此次在沪举办的艺术展正是对此趋势深化探索。展览以约2000平方米的沉浸式空间为载体，集中展出《小妖怪的夏天》创作手稿、《玉兔》《小雪》等作品的原版道具，以及多位导演亲签画稿在内的300余件幕后资料。这些首次公开的内容让观众直观了解中国原创动画从概念到成片的全过程，加深了对作品创作理念的理解。 展览通过"入梦、织梦、延梦、醒梦"四个篇章的递进式设计，为观众营造连贯的沉浸体验。"入梦"展区回溯自1957年《大闹天宫》以来的中国动画经典，唤起观众对上美影厂及中国原创动画传统的记忆，实现了代际间的文化对话。"织梦"篇章邀请观众进入《鹅鹅鹅》《乡村巴士带走了王孩儿》等动画场景与角色互动，打破了传统展览的被动观看模式，吸引了年轻观众的参与，也使展览成为适合家庭共同参观的公共文化空间。 展览还引入了多种跨界表现形式。由艺术家刘晓邑执导的《中国奇谭·小妖怪的夏天》奇境互动偶剧，通过真人与木偶结合的表演更延展了动画叙事的现场表达。3D互动魔镜、AR虚拟等数字技术的运用，为东方叙事带来了当代科技语汇，实现了传统文化与现代技术的融合。这些多元呈现形式不仅丰富了展览的体验维度，也为国创IP的文旅融合开发树立了新标杆。 展览选择上海作为全国首站，依托苏河湾文化走廊这一公共文化空间，充分利用了上海作为国际文化大都市的优势。通过将动画IP的线下体验与城市文化空间相结合，展览有效拓展了国创动画的文化影响力，推动了动画产业向文旅融合方向的发展。
从水墨动画到虚拟交互，《中国奇谭》艺术展不仅是IP价值的扩容，更是中国动画人跨越代际的对话。当观众在"浪浪山"的场景中驻足时，或许能更深刻地理解：传统文化的现代表达既需要技术的支撑，更离不开扎根民族土壤的精神内核。这场展览提醒我们——唯有让文化基因与时代脉搏同频共振，"讲好中国故事"才真正具有穿透时空的力量。