在推进“百千万工程”、加快县域高质量发展的背景下，如何把乡村风貌提升与产业振兴、文化传承协同推进，成为不少传统产业镇面临的现实课题。
位于粤东北的梅州市大埔县高陂镇素有“南国瓷都”之称，陶瓷产业基础深厚，文化资源丰富，但在镇域更新进程中，仍存在文化符号呈现不足、公共空间表达单一、传统工艺传播渠道偏窄等问题：一方面，传统产业在转型升级中需要新的叙事方式与品牌载体；另一方面，群众对更高品质公共文化供给的需求日益增长，既要“看得见变化”，更要“留得住记忆”。
造成上述矛盾的原因，一是传统产业镇长期以生产功能为中心，公共空间的文化表达相对薄弱，难以形成强识别度的城市乡村形象；二是非遗技艺多依托师徒传承与作坊生产，传播场景和受众相对有限，年轻群体参与不足；三是在文旅融合趋势下，部分地方仍缺少将资源转化为产品、将文化转化为体验的有效路径，导致“有故事但讲不响”“有技艺但触达不广”。
在此背景下，校地合作把专业力量引入基层治理与乡村建设，成为破解难题的一种现实选择。
近日，高陂镇青花瓷公园内一批墙绘集中亮相。
墙绘以高陂“红、蓝、古”三色文化为主线，将青花瓷釉下彩绘意象、红色文化元素与客家风情有机结合，通过花萼楼等客家建筑符号、瓷瓶等产业符号以及蜜柚等地域物产符号，构建了可感可见的文化景观。
创作由广东工程职业技术学院“艺绘梦想队”40余名师生参与完成。
与单纯“画上墙”不同，团队同时深入当地工坊开展制瓷流程调研，围绕做坯、利坯、印坯、削坯、接坯等工序进行记录，计划以影像、图文等方式整理成果并传播，推动传统技艺的社会化展示与活态传承。
这一实践带来的影响是多维度的。
首先，墙绘以低成本、易落地的方式改善公共空间视觉秩序，提升圩镇风貌与人居环境品质，增强居民对家乡的认同感与参与感。
其次，文化符号被系统化提炼并呈现在公共空间中，有助于形成统一的品牌形象，提升“南国瓷都”辨识度，为产业发展引入“文化加持”。
再次，调研与传播把传统工艺从作坊内部带向更广阔的公众视野，为非遗保护从“静态展示”向“生产性保护、体验式传播”拓展提供了路径。
更重要的是，校地联动让高校的专业能力与地方的发展需求实现对接，既为青年学子提供社会课堂，也为基层治理与乡村建设引入持续的智力支持。
从对策层面看，推动此类成果从“一次活动”走向“长期机制”，需要在“建、管、用、宣”上形成闭环：一要把公共艺术纳入圩镇风貌提升的整体规划，明确主题、尺度与维护责任，避免“各画各的”造成风格割裂；二要将墙绘与陶瓷产业升级同向发力，围绕产品设计、包装传播、空间陈列等环节引入更多专业力量，推动从“符号展示”走向“品牌增值”；三要完善非遗调研成果的转化链条，支持建立数字化档案、开展研学课程与体验活动，让传统技艺在可见、可学、可消费的场景中延续生命力；四要引导社会力量参与“瓷文旅”新业态培育，打造可持续的运营模式，避免“热闹一阵子”。
面向未来，高陂镇提出以“百千万工程”为统领打造县域副中心，在推进陶瓷产业升级、圩镇风貌提升、陶瓷文化传承的同时，培育“瓷文旅”融合新业态。
随着更多优质资源下沉、公共服务与基础设施持续完善，传统瓷乡有望在“产业+文化+旅游”的协同中实现价值再发现：既以产业链升级提升竞争力，也以文化传播塑造软实力，并以可体验的公共空间增强吸引力与凝聚力。
可以预期，类似“艺术介入乡村”的做法若能坚持以群众需求为导向、以产业发展为支撑、以长效管护为保障，将为县域高质量发展提供更具温度、也更可持续的实践样本。
文化是乡村的灵魂，创意是产业的翅膀。
高陂镇与高校的携手合作，正是在新发展阶段，传统文化与现代创意、地方特色与教育资源、乡村振兴与人才培养实现有机融合的生动缩影。
这启示我们，推进乡村全面振兴需要多方力量的协同参与，需要将文化自信转化为发展自觉，让传统精华在新时代焕发新的生命力。