在福建福州，有一个散发着淡淡木香的工作室，里头静立着姿态各异的木雕作品。这些作品线条流畅，肌理自然，尤其是那些女性题材的作品，仿佛下一秒就会从木头里醒来。创作者曹小武正用刻刀和木头对话，也和传统对话。他从十六岁开始接触木雕，师从郑剑夫大师。当初面对粗糙的木料和重复的练习，曹小武也曾迷茫过。但当一块平凡的木头在他刀下展现出灵动时，那种成就感让他坚持了下来。后来他又拜林学善为师，不断临摹、实践和反思，开始探索自己的艺术风格。曹小武认为木材是有生命的，创作要顺着木料的纹理、色泽去唤醒它的灵魂。 女性形象在曹小武的作品中占据核心地位。他把女性那种柔美通过坚硬的木头表现出来，是个很大的挑战。要精准把握女性的曲线美和神态的柔和美，尤其是面部表情的微妙传达，并不是件容易事。为了这个目标，他看了很多影视作品中的女性形象，也在博物馆里研读古代仕女图和佛像雕塑。他不仅追求外形像不像，更想表现出女性坚韧、慈爱、温婉与刚毅的内在精神力量。 一次创作中，他看到春运时一位背着孩子的母亲，受到启发画了《为母则刚》。这幅作品用斧凿痕迹表现服饰粗绒质感，把母亲的坚韧和少数民族女性的风韵结合起来，展现了深厚的造型功底和人文关怀。 曹小武在艺术实践中懂得传承和创新是相辅相成的。他熟悉福州象园木雕的传统技法，但没固步自封。他常把中国古代图腾等元素融入作品配景中增强历史感和文化寓意。同时也思考如何让古老技艺更好地被当代观众理解和欣赏。这种创新是基于对传统深刻理解之上的内生性发展。 经过二十多年耕耘，曹小武的作品多次获奖，个人风格也成熟了很多。不过他觉得个人成就还要转化为推动行业发展的力量才有价值。所以他把很多精力投入到福州象园木雕技艺的传承与推广中去了。多年来已经培养了六名徒弟了。 从懵懂少年到现在成为工艺美术名人，曹小武用二十多年时间把自己对美的追求、对传统的敬畏、对创新的思考都刻进了木头里。他用刀把朽木变成了有生命力的艺术作品；让古老技艺吸收时代养分焕发新生光彩。 这一路走下来虽然不易，但曹小武期待通过这些有温度的作品让更多人领略木雕艺术的魅力，见证中国传统工艺在新时代焕发勃勃生机与无限可能。