2026年一开年，央华戏剧把经典话剧《如梦之梦》重新推到台前，在北京、杭州、宁波等地走了一圈。这次大家最关心的，就是青年舞蹈家孟庆旸第一次在话剧中露脸。这位靠中国舞剧《只此青绿》火起来的演员，这回毅然决定去演话剧，给那个叫顾香兰的传奇女性“保驾护航”。这角色可不简单，是这部剧演了十三年的主心骨。她的人生横跨了三十年代的上海风月场、远嫁法国的日子、遭遇背叛的逃亡，最后还找到了精神的归宿。这就像是一部女性从笼子里往外飞的心灵解放史，无论是脱下妓院的绸缎衣服，还是抛弃外国城堡的华丽服饰，顾香兰拼尽全力要赎回自我，也要找到真感情。 顾香兰的魅力在于她身上那种不完美和内心的韧性，能一直抓住观众的心。孟庆旸面对“不用说话光跳舞”到“得说话又要演”的巨大变化，展现了很强的适应力。她把跳舞那种对身体的严格训练和智慧都用上了：提前一个月就开始背台词，甚至用身体动作来帮着记词。这种方法让她在舞台上达到了一种独特的“身体叙事”。 北京的评论家杨子说，孟庆旸最大的贡献是把跳舞里那种对节奏、空间和呼吸的感觉带进了话剧里。她没急着讲情节结果，而是让人看到角色在细微变化中做决定的过程。在顾香兰赤脚离开城堡那场戏里，她只用一个肩膀带出来的动作曲线，就把角色扔掉荣华富贵、奔向未知的感觉演活了。 这部戏的制作人王可然形容顾香兰就像山谷里的兰花、冬天的梅花还有水仙一样。杭州的评论家毛时安也觉得她把古典舞的优雅气质带进了角色曲折的一生里。 对孟庆旸自己来说，这次跨界也是一次双向交流。以前她都是自己去塑造角色，这次顾香兰却反过来塑造她。在剧组的集体创作里，她完全接受了角色带来的冲击，实现了人和角色共同成长。 从“只此青绿”跳到“如梦之梦”，这可不是简单客串，是她作为成熟艺术家向深处探索的旅程。她用身体打通了舞蹈和话剧的技术壁垒，给经典角色带来了新解读。通过对顾香兰的精彩演绎，“女性尊严、自由和自我救赎”这个话题再次在当代观众心里掀起波澜。这不仅是她艺术版图的拓展，也给舞台艺术跨界融合提供了好例子。 这次巡演的焦点就是2026年刚开年，在中国戏剧家协会理论评论专业委员会委员杨子、央华戏剧总监王可然还有评论家毛时安的眼里，孟庆旸和《如梦之梦》的结合让人眼前一亮。故事发生在北京、杭州、宁波和法国这些地方。顾香兰是贯穿该剧历史的核心人物，而诠释她的人是孟庆旸。