3月29日那天，上海音乐厅里热闹非凡，“琴声谊长”这场音乐会把中德文化交流的新气息吹到了大家面前。孔祥东跟韩小明一起站台，专门来给青年钢琴家徐持的这场演出撑腰。这可是今年“上海之春”里代表新人新作的重要演出之一，因为刚碰上上海跟汉堡成为友好城市40周年，所以大家就借着钢琴这条线，把德国的音乐经典和中国的新作品串到了一起。 徐持从小是在上海音乐学院念书的，后来跑到国外深造了很久，拿了耶鲁大学的硕士和约翰斯·霍普金斯大学的博士学位。现在她又回到上海当老师了。这次演出她特意带了姐姐徐奋一起上台弹双钢琴，那部特别珍贵的《夜曲》还有《新霓裳羽衣舞》可真把观众给惊艳到了。这两部作品本来知道的人就不多，能在舞台上听到的更是少之又少。徐持在弹奏的时候把里头那种西方音乐技法的探索和中国美学的内核都给还原出来了，让一百年前的音乐先行者的心意在今天的舞台上重新发光发热。 除了弹老作品，徐持也拿出了自己写的《追梦》和《渔乐》。那首《渔乐》其实是她用宁波的民间曲调《马灯调》改编的，唱出了打鱼人吆喝和祭海求愿的热闹场面，让民间音乐在古典钢琴上有了新的说法。她还把沪剧的《紫竹调》改成了室内乐的版本，请来了德国的长号演奏家彼得·奈泰勒一起合作。这样一来，江南的民间文化和德国的器乐文化就在这儿温柔地聊了起来，给上海和汉堡这两个城市之间的友谊注进了新的活力。 那次音乐会上还少不了德国的经典曲目。最有意思的是舒曼的《行板与变奏》补编本在中国舞台上的首演。韩小明拉圆号、陈卫平和耿文彬拉大提琴、再加上徐持徐奋姐妹弹钢琴，组成了“双钢琴、双大提琴、圆号”的阵容来演这个原始版本，这可算是把国内的舞台空白给填上了。 孔祥东后来也上场了跟徐持一起用四手联弹的方式弹门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。他俩弹琴的时候配合得特别好——原来在耶鲁大学读书的时候，徐持的室内乐指导老师就是孔祥东的恩师呢。孔祥东回忆说1988年自己去美国留学只带了240美元现在的孩子条件可比他当年好多了又有互联网加持成长速度自然飞快。 他还对年轻一代说了不少心里话：弹琴可不仅仅是要快准狠更需要多练多思考还要有自己的想法才对他觉得只要把生活里的体会和音乐表达结合在一起让每个音符都发自真心这才是最重要的动人永远排在第一位。 最后的返场环节是姐妹俩弹的阿连斯基组曲里的第二首默契十足。她们还有一部Rheinberger改编的《哥德堡变奏曲》也快发了这同样也是一组很有名的德国作品哦。