春节是中华民族最重要的传统节日之一，也是优秀传统文化集中展示、集中传播的重要窗口。
如何在团圆时刻把“文化年味”唱出来、演出来、传下去，成为近年来文艺创作与公共文化服务共同面对的现实课题。
大年初一播出的《鹳雀楼上 梨园情深》，将舞台搭建在黄河之畔的山西永济，以戏曲为主线、以地域文化为底色，把名家名段、非遗技艺与民俗烟火融为一体，力求让观众在“看戏过年”的同时，读懂一座城的文脉与温度。
问题：传统戏曲“如何更贴近当代生活、如何扩大传播半径” 长期以来，戏曲传播面临“舞台在剧场、观众在分众”的现实挑战：一方面，经典作品与名家表演具有稳定的审美价值；另一方面，年轻受众的媒介习惯与节奏偏好发生变化，传统艺术需要更具场景感、参与感与叙事性的呈现方式。
春节档观众期待的是节庆氛围、家庭共赏与文化获得感的统一，这对节目形态提出更高要求。
原因：以“文化地标+经典IP+非遗场景”重构传播路径 本次节目选址永济，背后有其文化逻辑。
永济地处黄河沿岸，鹳雀楼因“白日依山尽，黄河入海流”等诗句广为人知，普救寺又与《西厢记》故事渊源深厚，蒲津渡铁牛等历史遗存承载着厚重的治水记忆与交通史脉络。
节目在结构上采取“室内联欢+外景探访”的组合：一端是生旦净丑同台、名段轮番、戏歌相融，强化节庆的热闹与团聚；另一端通过多组嘉宾的实地走访，把文化从“舞台背景”变成“可见可感的生活现场”。
同时，永济背冰、飞狮、蒲州伞秧歌、心意拳等非遗与鼓乐歌舞同框呈现，使地方民俗与戏曲艺术形成互为注脚的文化景观，增强了节目辨识度与地域记忆点。
影响：以《西厢记》为纽带，推动戏曲审美与文旅叙事同频共振 节目把《西厢记》作为贯穿性的文化线索，是对经典IP当代价值的一次集中释放。
《西厢记》不仅是戏曲舞台的常演题材，也是中国文学史与戏曲史上具有代表性的爱情叙事之一。
通过“趣味环节+经典唱段”的方式，节目既保留了《拷红》《月下听琴》《月下相会》等段落的艺术筋骨，也以即兴互动增强可看性与亲近感。
更值得关注的是，多剧种接力演绎让观众在同一文本中感受昆曲的雅致、京剧的规范、地方戏的质朴与火热，从而以“一个故事”打开“多种腔调”的审美版图，体现戏曲百花齐放的格局。
在城市形象与文旅传播层面，节目通过鹳雀楼诗词寻踪、土布技艺探源、古渡遗迹讲述、年俗烟火体验等内容，把自然景观、非遗工艺、历史遗存与生活美学串联起来，形成可被记住、可被转化的文化叙事。
对地方而言，这类高品质文化节目有助于提升公共文化影响力，带动“文化认同—旅游兴趣—消费转化”的链条；对戏曲行业而言，则提供了“以场景扩传播、以融合增触达”的可复制经验。
对策：守正创新并举，让经典“唱得准”也“传得开” 推动戏曲在节庆语境中有效传播，关键在于把握“守正”与“创新”的边界：守正，是尊重行当规范、唱念做打与文本精神，确保艺术质量；创新，是在不伤筋骨的前提下，提升叙事效率与互动参与度，让传统艺术与当代审美对接。
本次节目通过名家云集保证水准，通过外景小片拓展叙事空间，通过非遗与美食等生活元素增强节日共鸣，体现了“以内容为本、以场景为桥、以文化为魂”的创作思路。
下一步，可在节目之外强化线上短内容的二次传播与知识化解读，让观众不仅“看得热闹”，也“听得明白、学得进去”。
前景：传统文化创造性转化进入更强调“系统表达”的阶段 从更长周期看，春节档文艺节目正从单一舞台展示转向“文化系统呈现”：既有名家名段的集中亮相，也有地域文化的深描；既有审美享受，也有文化识别与情感共振。
随着各地对非遗保护、公共文化服务与文旅融合的持续推进，戏曲节目将更有条件走出剧场、走入城市肌理与生活日常。
以永济为例，黄河文化、唐诗意境与《西厢记》叙事共同构成了可持续开发的文化资源库。
未来，围绕经典文本与文化地标打造可持续的内容矩阵，有望进一步提升传统戏曲的传播广度与影响深度。
当鹳雀楼的晨曦映照黄河波涛，当《西厢记》的唱腔回荡在千年古刹，这场新春文化盛宴不仅展现了中华戏曲的博大精深，更昭示着传统文化在现代社会的蓬勃生命力。
在文化自信日益增强的今天，如何让古老艺术焕发时代光彩，永济的实践或许给出了启示：唯有坚守本真、勇于创新，方能实现文化传承的生生不息。