丘挺在1971年生于广东，现在是中央美术学院教授、中国画学院院长，也是中国国家画院的研究员。他在清华大学书法研究所和上海大学美术学院都担任着教授的职位，还被浙江大学艺术与考古学院的专业委员会吸收为委员。长期以来，他一直在研究中国画的语言并推动理论的发展，同时也喜欢进行不同艺术门类的比较。他的作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆还有中央美术学院美术馆等机构收藏。他出版了许多关于绘画和书法的书籍。 丘挺的个展“抬头见喜”在上海芊荷艺术中心开幕，展览展出了他的26件作品。这些作品包括在日本奈良旅行时创作的写生作品。有一次意外的篮球赛，让丘挺的右脚跖骨骨裂了，三个月里他只能拄着拐杖行动。暑假期间他就把画室当成了自己唯一的去处，每天铺纸研墨就开始画画。不管是遇到灵感就画还是随意皴染，他都没有在意过工拙问题。这次脚伤反而让他的创作更加自如。 丘挺展览上既有水墨小品也有水彩写生。水彩写生多取材于奈良的旅途所见，比如人和动物的互动以及茶室里的片刻休息等情景。其中一幅取材于苏州拙政园的《与谁同坐》，画题来自苏轼名句“与谁同坐，清风明月我”，画面浑然一片没有笔墨痕却有着澄明的意境。 丘挺一直面临着中国画写生中一个微妙而恒久的问题：如何用自由随意的笔触描绘事物真实形态。他非常注重“水法”——渍水和渍墨等技巧，追求具体物象之外的不确定感。这种追求在展览场域布置中得到了巧妙呼应：展厅角落摆放着几支含苞待放的玉兰花还有几块青石，形成一条迂回幽深的观展路径。 还有一幅用软雕塑方式悬挂呈现的《华严泷》，远看是重墨铺陈的瀑布构成，近看却是传统皴擦积染的笔墨细节。“抬头见喜”，这个展览名称或许正好暗合了丘挺这次创作经历：困顿之中依然能找到不期而遇的喜悦。