记者从中国歌剧舞剧院获悉,一部以国宝级文物为题材的大型原创舞剧正式进入创作准备阶段。
该院将于2026年农历丙午马年推出舞剧"马踏飞燕",目前各项前期工作已全面展开。
这部作品的创作源头可追溯至1969年甘肃武威雷台东汉墓的一次重大考古发现。
出土的青铜器"铜奔马"以其独特的造型构思和精湛的铸造技艺震惊学界,成为中国古代艺术的经典之作。
这件文物以奔马三足腾空、右后蹄踏飞鸟的瞬间动态,诠释了速度与力量的完美结合,体现出古代工匠卓越的美学智慧和技术水平。
数十年来,这件珍品的文化地位不断提升。
1983年被确定为中国旅游标志,1986年获评国宝级文物,2002年列入首批禁止出境展览文物名录。
2026年春节前夕,以其为设计元素的"欢乐春节"吉祥物"吉祥马"正式发布,进一步印证了这一文化符号在当代社会的影响力与生命力。
作为国家级艺术表演团体,中国歌剧舞剧院此次选择舞剧这一具有国际通用性的艺术载体进行创作,显示出明确的文化战略意图。
相关负责人表示,静态文物承载着丰富的历史信息和文化内涵,但如何让其走出展柜、走向大众、走向世界,需要找到恰当的转化路径。
舞剧艺术以肢体语言为核心表达方式,能够超越语言障碍,具有天然的传播优势。
据介绍,舞剧"马踏飞燕"在创作理念上坚持守正创新原则。
一方面深入挖掘文物所处时代背景、制作工艺及文化意涵,确保作品具有历史厚重感和文化准确性;另一方面运用现代舞台技术和当代审美理念进行艺术再创造,使千年文化遗产获得符合时代需求的表现形式。
创作团队明确了作品的核心表达诉求:通过舞蹈语汇塑造可感知、可共情的舞台形象,展现中华民族坚韧进取的精神品格;呈现中华文明兼收并蓄的开放气度;描绘多民族交融共生的历史进程;传递人类对和平与自由的共同追求。
这一创作定位既立足民族文化根基,又具有普遍人文价值,体现了国家级艺术院团的文化担当。
文艺创作者普遍认为,此次创作实践为文物活化利用提供了新的思路。
长期以来,如何让馆藏文物"活起来"一直是文化领域探索的重要课题。
将静态文物转化为动态舞台艺术,不仅是表现形式的转换,更是文化传播方式的创新,有助于拓展文物的社会影响力和教育功能。
业内人士指出,在文化自信日益增强的背景下,以优秀传统文化资源为素材的艺术创作正成为趋势。
舞剧"马踏飞燕"的启动,体现了国家艺术机构对传统文化创造性转化、创新性发展的实践探索,也反映出文艺工作者自觉承担文化使命的责任意识。
随着项目推进,这部作品将如何在尊重历史与艺术创新之间找到平衡点,如何用舞台语言诠释文物蕴含的精神内核,如何实现传统文化的当代表达和国际传播,都值得持续关注。
从静态展柜到动态舞台，从物质遗产到精神象征，《马踏飞燕》舞剧创作开创了文物活态传承的新范式。
这一艺术实践不仅体现了文化工作者的使命担当，更彰显了中华民族在守正创新中不断前行的文化自觉。
当千年文物邂逅当代艺术，必将激荡出更加绚丽的文化火花。