新时代背景下，如何把艺术普及做得更有新意、特别是能有效给青少年进行美育，成了文化教育界的大事。以前的艺术教育方式太单一，学科又分得过开，很难让孩子真正感受到艺术的魅力。为了满足这个需求，国家大剧院跟北京大学出版社联手，弄了个“艺术通识课”丛书，《左手名画 右手名曲》就是其中的重头戏。 这本好书是艺术评论家陈立写的，他把100幅世界名画和100首经典乐曲对应起来解读，弄出了“画中有音、音中有画”的感觉。书里还用了现代数字技术，把静态的画变成了动态的场景，比如让梵高的星空动起来、莫奈的鸢尾花绽放。这样做特别能让孩子沉浸其中。 赖嘉静在分享会上说过，音乐和绘画在高端艺术思维里本来就是互相启发的。这本书就是根据这个道理来的，想帮孩子在早期就打通不同艺术门类的感觉，让他们能整体性地欣赏艺术。 陈立说他写书的初衷就是要让艺术填满孩子的生活。他专门选了一些画作和乐曲有联系的例子，像荷兰画家克尼普的《钢琴课》配上美国作曲家安德森的《跳华尔兹的小猫》，还有雷诺阿的肖像画《小艾琳》对应德彪西的钢琴曲《亚麻色头发的少女》。他想让孩子们发现这些艺术之间的对话和共鸣。 这本书出版后对青少年美育有不少好处。首先它打破了传统的学科壁垒；其次用技术手段增加了吸引力；最后利用了国家大剧院的权威和资源。 国家大剧院表示以后会继续做这个品牌，还要把戏剧、舞蹈这些门类也加进来。北京大学出版社也打算结合学校和家庭的场景开发配套资源。 艺术不光是拿来欣赏的，更是用来启迪心灵和塑造人格的。现在文化这么繁荣，用创新的办法来普及艺术、特别是培养下一代，这对国家的创造力提升很有帮助。 《左手名画 右手名曲》不仅仅是一本书的出版，更是一种教育理念的体现。它告诉我们只要艺术能跨越界限走进生活，美好的种子就能在孩子心里生根发芽。期待以后有更多机构和创作者一起搭起通往艺术殿堂的桥梁，让每一颗童心都能在跨界的美中自由飞翔。