问题——如何当下激活经典艺术资源的时代价值 九十年前，徐悲鸿首次入川，从山川形胜到市井烟火，从匾额题写到学院筹建，他与巴蜀的交往不仅留下作品与史迹，也沉淀为一段可被持续阐释的文化记忆。进入公共文化服务提质扩容的新阶段，如何把大师作品从“静态陈列”转化为“可阅读、可感知、可讨论”的精神资源，成为美术馆与城市文化建设共同面对的课题。本次“天马行川”特展以“天马”意象统领叙事，将作品、史料与地域记忆并置，旨在回答“经典为何仍与今天有关”。 原因——巴蜀经历塑造了徐悲鸿创作的现实关怀与教育抱负 徐悲鸿与四川的关联，既源于个人行旅的审美触动，也与时代激流中的文化迁徙密切涉及的。据梳理，他三次来到四川：1935年游历巴蜀，以峨眉、青城等地的山水寺观为对象，形成兼具速写力度与水墨意境的图像记录；1937年至1938年，南京沦陷后随高校内迁重庆，在战火阴影与民生艰难中更关注普通人的生活处境，创作出反映劳作与困顿的作品；1942年至1946年重返重庆，在盘溪筹建中国美术学院，推动现代美术教育的院校化与体系化建设。 该路径表明，徐悲鸿“中西融通”的语言探索并非抽象命题，而是在具体土地、具体人物与具体历史压力中完成的：既有西画写实训练的结构与体量，也保留中国笔墨的气韵与概括；既描绘奔马的速度与力量，也把目光投向汲水者、贫妇等普通个体的尊严。武侯祠门廊所见“万古云霄一羽毛”匾额，既是书法作品，也是他对巴蜀文脉与历史人物的精神致敬，说明其文化选择意义在于明确指向——在动荡中守护文化的骨气与连续性。 影响——从“奔马”到“人间”，徐悲鸿入川经验折射民族精神的艺术表达 在公众记忆中，徐悲鸿的“马”最具辨识度。其奔马形象之所以成为时代符号，正在于它不止于形态之美，更承载坚韧、奋进与不屈的象征意义。抗战时期在西南的生活与创作，使这种象征获得现实支撑：人们在作品中读到的不仅是技巧，更是情绪与立场。 同时，入川时期的题材转向也拓展了他艺术影响的维度——从历史人物与动物题材，延伸到日常生活与社会关怀，强化了艺术与人民之间的连接。更深远的影响在教育层面：其在重庆筹办学院，推动课程、师资与教学制度建设，为后来中国美术教育的现代化路径提供了重要参照。由此看，“天马再入川”的纪念不仅是对一位艺术家的回望，也是对中国现代文化如何在困境中自我更新的一次集体追忆。 对策——以展览为抓手推进系统阐释与公众参与 激活经典资源，需要从“展什么”走向“如何讲”。本次特展若要形成可持续影响，应在三上着力：一是强化史料链条，通过时间轴呈现三次入川的创作、交往与教育行动，使观众理解作品背后的历史语境；二是完善作品与地点的互证关系，将四川博物院所藏《六骏图》、新都宝光寺所藏《立马图》等地域性收藏纳入叙事，呈现“作品在地化”的文化路径；三是提升公共传播的解释力，把“中西融合”“现实关怀”“学院建设”等抽象概念转化为可视化、可互动的知识单元，推动青少年美育与城市文化认同相衔接。 同时，建议在展期内组织学术讲座、教育工作坊与馆校合作，形成“展览—研究—教育”的闭环，让“看得懂、说得清、传得开”成为展览的公共价值。 前景——以巴蜀为窗口，重建近现代艺术与城市精神的对话机制 从更宏观的视角看，徐悲鸿入川90周年纪念在于，它提供了一个以地方为切口理解国家叙事的样本：抗战时期的文化中心西移、学术与艺术的迁徙重组、教育制度的探索定型，都与西南城市密切相关。未来，四川若持续梳理近现代艺术史料、保护相关遗存并推动跨馆际合作，有望把“历史资源”转化为“文化生产力”，在提升公共文化服务质量的同时，为美育普及与文旅融合提供更扎实的内容支撑。 可以预期，随着更多文献整理与作品研究推进，徐悲鸿在川期间的创作谱系、师生网络与社会交往将被更清晰地呈现，其“悲悯与风骨并存”的精神底色，也将为当代社会提供穿越周期的价值参照。
九十年时光荏苒，徐悲鸿笔下的骏马依然激励着人们。他的艺术不仅是历史的见证，更是精神的传承。这次特展让我们重温那段不平凡的岁月，感受艺术与国家命运的紧密联系。在文化自信不断增强的今天，徐悲鸿的作品将继续鼓舞人们以坚定的信念迎接挑战，用艺术书写新时代的篇章。