技术正以惊人的速度改变着世界，青年艺管人不再满足于仅仅旁观这个变化，他们正努力把学术搬进美术馆、把论文写在直播弹幕里。赵乐，星海音乐学院艺术管理系副教授，中国艺术管理教育学会副秘书长，从小拉小提琴的她后来进入乐团，又考入中国传媒大学，“音乐—传播”的跨界经历让她从多学科视角理解艺术与社会的关系。她坚信艺术管理不仅仅是管理艺术，而是要用不同的视角去理解这个过程。在美国小学中，孩子们就会被要求填写募款活动的信封，必须敲开邻居家门去募捐，这些经历为美国大学里的筹款课程奠定了基础。但赵乐认为美国的经验不一定适合中国土壤，因此她强调本土化的重要性：要了解中国观众为何愿意为现场买单？数字时代还有多少人在阅读纸质乐评？青年教师如何将行业最新案例带回课堂？在2018年和2019年的中国音乐产业发展报告中，现场演出同比增长了73%，而数字音乐却仅增长了5.5%。这说明技术无法完全替代人类现场体验中的“空气感”和“心跳声”。 为了适应技术洪流中的“现场+”生存法则，赵乐的课程表包含了《艺术传播学》、《大众文化导论》等科目，其中最具特色的是《艺术概论》与《戏剧/电影鉴赏》两门课，被学生称为“隐形剧场”。她要求学生多跑美术馆、多听Live、多看冷门电影来填充自己的知识框架。为了解决艺术管理教育的学科定位问题，赵乐把教育拆成三重坐标：社会坐标、教育本体坐标以及教师坐标。她提醒青年艺管人要具备人格魅力、终身学习和对艺术的热爱这三项关键词。 当预算和KPI消磨掉棱角时，唯有对艺术的热爱才能让项目保持生命力。赵乐回忆起自己第一次策划音乐节时连续三个月睡沙发的经历，票房超过预期30%，那掌声比任何职称都响亮。技术或许会把门票变成二维码或把指挥棒变成激光束，但“面对面”的交流始终是艺术最硬的底牌。青年艺管人的任务不是去对抗技术，而是要用多元视角去理解它、用专业能力驾驭它、用热爱为它注入温度。