先说一下湘籍歌手，他们的名字像李谷一、张也、雷佳、王丽达和小花这些，你一听就知道是湖南那边的。这些歌手总是能在民族歌坛上占据重要位置，其实他们的成功并不是因为出身名门，而是因为都学过湖南花鼓戏。把花鼓戏里的那种土腥味融进民族唱法里，竟然让她们唱出了一种国际范儿。这是怎么做到的呢？花鼓戏给了她们什么暗门？我告诉你。花鼓戏讲究呼吸，特别是那种“弹性气口”，让她们的高音不会破音。李谷一在电影《小花》里唱的《绒花》，那“啊”的两声前后气息重量完全不同，前重后轻，把那种悲怆情绪表达得层层递进。这就是花鼓戏日常训练的拿手好戏。花鼓戏还讲究共鸣，口腔和头腔交替使用。李谷一唱《边疆的泉水清又纯》的时候，“边疆的”用口腔共鸣铺色，“泉水”滑向头腔，真声假声无缝衔接。 花鼓戏润腔有很多方法，给旋律加上点味道。雷佳在《山寨素描》里唱“桑树上”的“上”字，舌根下压像切一刀，把山歌的挺拔感表现得淋漓尽致。雷佳在唱《依依袅袅炊烟飘如云哦》的时候，“哦”字用上坡腔法，让尾音拐个弯儿，炊烟好像就有了动态。 总的来说呢，李谷一、张也、雷佳们把花鼓戏的技术升级为舞台魔法，告诉我们一个道理：民族唱法永远长在民间。只有回到源头去学习，才能走得更远。