问题：春节申遗成功后，如何让“看得见”的年俗与“用得上”的非遗更深入地进入公众生活，成为传统文化传播的新课题；年画作为春节文化的重要视觉符号，既寄托着礼俗记忆，也面临审美变化与传播方式转变带来的传承压力。如何守住工艺与精神内核的同时实现当代表达，是非遗保护与展示平台需要回答的现实问题。 原因：立春被视为二十四节气之首，民间由此形成迎春、报春、游春、打春等礼俗体系，与春节期间祈福纳祥的需求相互呼应。绵竹年画在这个文化土壤中发展成形，地域风格鲜明：门神造型张力强、线条夸张且富动感，色彩对比鲜明，并以“印线填彩”等传统工序，将民众对平安、丰收、兴旺的期待转化为直观图像。本次展览选择在立春开幕，并以“非遗贺新春·寻味中国年”为主线，既契合节令节点，也回应春节期间公众对传统文化体验的集中需求。 影响：展览集中呈现150余幅绵竹年画精品，系统展示武门神、文门神及童子画等门类，串联起从家庭空间到年节礼俗的完整脉络。现场设置互动装置，如以现代视觉语言呈现的“机甲门神”，吸引观众驻足合影，在不改变主题的前提下，以更易传播的方式拉近传统与年轻群体的距离。展厅中尤受关注的是清代国家一级文物《迎春图》。这幅长达6米多的长卷以绵竹县城为背景，描绘立春迎春民俗的宏大场景，画中人物多达460余个，被誉为“蜀中《清明上河图》”。其价值不仅在于技法与构图，更在于对清代地方社会生活的细致记录，为研究节令礼俗、城市空间与民间经济提供直观图像材料，也让观众在一幅画中读到“年”的集体记忆与生活温度。 对策：推动非遗从“展柜里的文物”走向“生活中的文化”，关键在于打通保护、传播与产业转化的链条。一上，国家级展示平台通过主题策展，将文物与非遗项目同场呈现，帮助公众清晰的叙事中建立对非遗价值的整体认知；另一上，展览期间同步推出绵竹“非遗好物集”，以“好看、好闻、好味、好用”为框架，汇集16家入选企业的非遗精品，把年画的审美体验延伸到文创、手作与日常消费场景，增强持续的市场支撑。对传承人和有关机构而言，既要守住工艺流程、题材体系与文化寓意，也要在传播语言、产品形态与公共教育上适度创新，通过体验式、沉浸式方式提升参与度，让观展从“看热闹”走向“愿意持续关注并主动使用”。 前景：绵竹木版年画于2006年列入国家级非物质文化遗产代表性项目。面向未来，随着节气文化与春节文化的国际传播不断拓展，年画作为“中国年”视觉符号的辨识度有望继续提升。《迎春图》等经典作品为持续开发提供了稳定的文化母题，也为数字化展示、教育课程与跨界合作打开空间。展览将持续至3月20日，预计在节令更迭与春意渐浓之际，带动更多观众重新理解传统年俗的当代意义。更重要的是，国家级平台为地方非遗拓宽传播通道，有助于形成“以展促学、以学促用、以用促传”的正向循环，推动非遗在更大范围实现活态传承。
当《迎春图》中摇曳的彩旗遇上观众的手机镜头，传统年画正在完成从民俗符号到文化IP的当代转译。这场跨越三百年的对话提示我们：非物质文化遗产的保护与传承，既要守住匠心与本质，也要建立与现代生活的真实连接。在春节文化走向世界的背景下，绵竹年画的创新实践，或能为讲好中国故事提供更具亲和力的表达路径。