梁国辉把这个叫《触电》的电影给带上了去北京的交流活动，让大家一起看看怎么给动作片找出新路子。《触电》这个片子把眼光放在了电子竞技上，讲的是个曾经很厉害的选手，和一群不一样的朋友组队，重新找到自我价值的热血故事。这部片子露面，算是香港电影人在老本行基础上，主动去拥抱新东西、想点新招的一次实践。香港动作片以前特别出名，有自己的一套风格。不过老是一个套路容易让人看腻。梁国辉就说过，虽然经典的警匪追逐和打斗场面看着挺带劲，可一直这么来观众也会审美疲劳。现在虚拟现实和人工智能这些技术发展得快，怎么给动作片加点新活力，就成了他琢磨的事。最后他就选了电竞这个充满速度感、策略性和团队精神的项目做舞台，想在虚拟打擂台和现实成长这两条线里，把港片那种动作场面和人物情义给延续下来。 拍这部片子也体现出了小成本港产电影在没什么资源的时候也能出主意。虽然有“电影制作融资计划”支持，但钱还是有限。团队就没弄那种大规模的布景了，而是钻到香港的都市里去找地方。像醉酒湾的旧厂房、荃景空着的街市、赤柱岩洞里的污水处理厂还有罗湖和上水之间像游戏场景一样的大水管，这些地方拍出来又真实又有游戏氛围。 演员阵容上也是请了两代人一起上。罗莽、林敏骢这种老资格演员带着柯炜林、陈颖欣这些新生代一起演戏。这样搭配不光角色丰富了，还意味着一种传承——就算演的是坐着打游戏的“脑力动作戏”，老演员也能把紧张的情绪给传递出来。 技术上这次也挺有想法。后期制作里用了很多游戏里的视觉语言和界面设计，把一些动作场面弄成了游戏风格。还用第一视角镜头来增加沉浸感。这就是想把电影和游戏的边界打通。 这次活动反响特别好。电影放完后大家聊得很深入，不光谈创作细节和电竞文化怎么拍进电影里，还聊到了两地市场怎么互补、年轻人怎么培养还有华语电影的未来。这次活动给了两地一个直接对话的平台。 梁国辉的这个电影还有大家的讨论，说明了香港电影人一边守着老传统一边面向未来。在全球化和数字化的浪潮里，香港电影正忙着找新玩法，想保留住那种“港味”的同时还能讲出大家爱听的故事。这次去北京交流不光是把作品给展示出来了，也是为了让大家看到香港影视产业有多有活力、多开放。内地和香港交流多了肯定会带来更多新东西。 期待以后能有更多像《触电》这样敢闯的作品出来。