我们在创作山水画的时候，其实是在黑与白之间寻找一种和谐的呼吸节奏。这种呼吸节奏的第一步，就是构图，构图也叫章法或布局，它可是决定一幅画好坏的关键所在。要是章法混乱了，这幅画也就算是病了。构图不仅仅关乎画面好不好看，更直接影响着作品能不能把创作者的心思传递到观众心里去。只有当立意和构图彼此呼应，山才不是单纯的山，水也不再是简单的水，而是变成了一段可以居住、可以游览的心灵坐标。 为了让画面更加生动有气息，我们需要掌握对立统一的原则。比如宾与主、远与近、虚与实这些矛盾因素，就像九根琴弦一样单独发出声音固然清脆，可把它们结合起来才能奏出美妙的山水之音。对立能带来变化，统一则能保证呼吸顺畅。好的构图就像一首好乐章，既不纷乱又不失焦点，让观众一进入画面就能找到主旋律。 从自然景物到画纸上的艺术表现，这过程中需要经历三次“呼吸”转换。取景的时候，我们得面对真山真水先让自己安静下来。眼睛看到风景是不够的，心中还要有对风景的理解——哪些山脊是主宾关系？哪些云烟是虚实对比？ 接下来是转译过程。我们要把眼前的黑白关系转化成平面结构。这时候可以用PS或者手绘板工具来操作，先去掉颜色和细节信息，只保留最动人的“呼吸线”。然后落墨时就要让纸面承接住这口气息了。笔墨是活泼生动的，而宣纸是安静的；通过控制墨的浓淡程度和笔的疾缓速度，我们可以把平面里的节奏表现出来。 比如《山中》这幅作品就是通过数字技术实现的一个例子。先在网上找一张普通的照片，经过PS处理变成黑白效果后去掉印章和瑕疵等多余信息，再裁切成所需尺寸。把摄影图片调整成水墨效果之后压低前景部分、虚化中景部分、淡化远景部分让空间自然分层突出并丰富前景元素用线的疏密程度、点的节奏变化、块面的体积感完成对构图的再造至此《山中》的骨架已经立好了下一步只需下笔书写——浓墨破淡墨、干湿交融搭配上题款和印章一幅完整的山水画便在宣纸上完成了它的第二次呼吸。