你在ARTnews中文版和Laurèl联合举办的艺术展“ART in PRESENCE｜艺术在场”里，能看到INDEX STUDIO、二十世纪画廊（20C GALLERY）、毯言织造、手手仓库GALLERY还有Retro Mushroom的作品。顾亮用几何线条重构了空间，Laurèl的时装人物就在这格局中流动，这些都融入了包豪斯“形式追随功能”的实践。Laurèl 始终关注女性在现实中的姿态，把“See·Feel·Love”的品牌精神贯穿到设计里，让时装变成女性照见生活、表达自我的媒介。 Genesis，是北京启皓艺术馆的大楼，是安藤忠雄设计的清水混凝土建筑。Laurèl 始于1978年，拿包豪斯美学做灵感，给全球精英女性做掌控自我的职场风格。它的设计理念是极简力量和理性平衡，把德国工艺跟包豪斯美学融合在一起，给职场女性做高端时装。这件衣服不只是件衣服，更是宣言。每个细节都在说女性如何以秩序重塑世界，以智慧重塑规则。 2026中国国际时装周（春季）的秀场在3月21日下午两点开始，北京启皓艺术馆就是举办地点。2026.3.20到28号期间是DPARK服装服饰ODM展的时间。2026.3.22到25号这段时间，你能看到锐气新生DPARK服装服饰ODM展的具体内容。Laurèl这次展示的是2026秋冬STUDIOS高级工坊系列，主题是“艺术在场”。它想探讨艺术怎么进到日常生活里，被人不断感知。艺术让人重新看世界，时装让身体参与其中。Laurèl 就在触感、结构跟行动之间，建了一种稳定从容的力量。 本季的Soft Power（柔韧之力）变成了衣服的结构跟质感。软糯的羊毛针织包着身体的呼吸；哑光皮革勾出了坚韧的边界；羊绒大衣顺着重力垂下来；肩部线条撑起了主权感；混纺条纹跟着走路的节奏流动。颜色序列从岩石、沙漠这些大地色系开始铺开。米白、驼棕、深咖搭出了沉静的调子。气泡绿、可露丽粉跟勃朗红蹦出来捣乱，就像阳光突然切进空间的瞬间那样，给日常穿衣注入了理性活力。 顾亮、INDEX STUDIO、二十世纪画廊（20C GALLERY）、毯言织造、手手仓库GALLERY、Retro Mushroom这些顶级设计师工作室都来参与了展览构建包豪斯式的生活图景。INDEX用雕塑般的铁艺家具器物撑起精神骨架；顾亮用几何线条重新把空间关系理清楚；Laurèl从时装屋里引出人物流动和精谨线稿……最后这些东西从展台走进了日常。 艺术家顾亮一直被看作是设计的重要尺度标准。建筑因为有人才成立得起来；艺术也因为有人感知才完整。审美帮我们建好了日常；设计回到了存在本身；艺术自然就在那儿了。Laurèl 始终关注女性在现实空间里的姿态；“See·Feel·Love”的品牌精神贯穿在设计里；让时装变成女性照见生活、感知价值并表达自我的媒介；审美建了日常；设计回到存在；艺术也就自然在场了。