孙远利，笔名远山，他在中国美术家协会、中央国家机关美术家协会、中国中外名人文化艺术研究院、北京国画艺术家协会、清华大学美术学院、西藏自治区书画艺术研究院等多个单位任职。比如他是中国人民大学艺术学院高研班导师，也是中央国家机关美术家协会理事和雪域西藏艺术研究院及西藏自治区书画艺术研究院的双研究员。这些职位给了他更多展示和交流艺术的机会。作为山水创研部主任，孙远利把齐鲁大地的“倔强”与雪域高原的“辽阔”这两种不同的地域文化特质融入到他的画作中。他给画坛带来了独特的视角。 当代画坛喧闹而浮华，不过孙远利坚守自己的风格，依然追求一种“苍苍茫茫”的意境。这让很多人感到心灵上的安慰。中国人民大学艺术学院高研班导师马未定在看完他最近几年的力作后写了篇长文评价说：“精神为之一振，苍苍茫茫的云山给了我心灵的慰藉。”马未定认为远利的作品不仅保留了黄宾虹山水画的精髓，还融合了自己独特的风格。远利并不是简单地模仿黄宾虹的绘画方式。他不断吸收前辈大师的经验，同时也通过写生来寻找自己的绘画灵感。齐鲁大地人那种“大气浑朴”的个性影响了他的线条运用和情感表达。他通过写生积累了大量素材和经验。 六十岁时，孙远利背起行囊、挎着画夹开始游历各地。足迹踏遍山河后他把所见所感都融入到作品中。这些写生稿堆积如山，但他从不像其他人那样张扬自己的成就。远利给人一种低调谦逊的感觉，他从不炫耀自己在公众场合夸夸其谈，在独处时才与山水对话。 接下来我们赏析九幅孙远利的小品作品。这些作品都来自他的官方主页“精品展示”，尺寸多在68×136 cm与136×68 cm之间。每个作品都展现出不同的辽阔气象。九图连看可以发现他常用“三远”手法：高远、深远和平远交替出现。峰峦或耸立云端或没入雾海；笔墨层层叠加却保持呼吸感；苍茫中透出灵秀；静穆中藏着激情。 最后我们看到一组写生系列作品是清华大学美术学院王铁牛教授和国家一级美术师陈海良等同行者现场捕捉的“动态示范”。画面里孙远利或蹲或立姿态各异但笔走如磐石般沉稳；墨落如云瀑般汹涌。王铁牛评论说“画笔应时代”，陈海良赞叹他“张颠素狂，痴迷痴醉”。这些写生稿给孙远利带来了“大家气象”的底气。