山西博物院携手文创企业创新文物活化模式 打造沉浸式文化体验新样板

问题:如何让厚重历史“走出馆门”、让更多人愿意走近文物,是当前公共文化服务与文博传播面临的共同课题。近年来,博物馆热持续升温,但受限于时间、空间与认知门槛,一些优质馆藏与学术成果仍难以更广阔的人群中形成稳定触达。尤其在节庆消费旺季,公众对文化体验的需求与城市商业空间的客流优势之间,仍需要更有效的连接方式。 原因:一上,城市公众文化需求正从“看一看”转向“沉浸式体验”“参与式互动”,更注重获得感与传播性;另一方面,文博资源的表达方式也加速更新,如何在严谨与通俗之间找到平衡,成为文创开发与展陈创新的关键。同时,商业综合体从单一消费空间向公共文化空间延伸已成趋势,商圈希望通过文化内容提升城市黏性与品牌气质,这为文博机构与文创企业协同提供了现实土壤。 影响:基于此,由52TOYS、山西博物院及太原万象城共同推出的“NOOK山西游记——博物院万象奇妙乐园”特展落地太原万象城一楼中庭,以“移动博物院”的形式,把文物元素“浓缩”进可体验、可互动、可传播的复合场景。现场以潮流IP NOOK为创意媒介,融合青铜器、壁画等文化意象,并吸纳山西非遗黎侯虎元素及源自山西古建的“四大天王”等地域符号,形成面向大众的文化叙事入口。展陈设置注重“可看、可玩、可拍、可带走”:既有以文物形象延展的展示打卡区,也有互动装置和文创售卖区,增强了观众停留时间与参与深度。山西博物院有关文创负责人提出,让文物“活起来”需要突破物理与心理的双重围墙,此类跨场景展陈正是对该命题的实践回应。 对策:本次合作在机制上表现为可复制的“文化+”路径:山西博物院提供内容与学术支撑,确保文化表达的准确性与边界感;52TOYS作为创意与产品化主体,将传统符号转译为当代审美语言,并以玩具、毛绒挂件、盲盒等形态降低触达门槛;万象城则提供持续运营的公共空间与稳定客流,把展陈体验转化为城市文化生活的一部分。展期内,活动还将结合民乐演出、研学讲解、手工互动等方式丰富体验维度,形成“展陈—互动—学习—消费”的闭环。值得关注的是,多款新品在现场首发,包括融合黎侯虎元素的虎头帽毛绒挂件、“马上发财”等互动与衍生产品,以及以“镇馆之宝”晋侯鸟尊为原型的发条玩偶等,体现出文创开发从“图案复制”向“结构设计与玩法创新”升级的探索方向。 前景:从城市文化治理与消费升级的视角看,把文博内容嵌入商圈,不是简单“引流”,关键在于长期运营与品质把控。未来,若能在内容审核、知识阐释、版权规范、教育功能与公益属性诸上形成更成熟的协作机制,类似“移动博物院”有望不同节庆节点、不同文物主题之间实现系列化迭代,拓展到更多公共空间,构建覆盖更广人群的文化体验网络。对太原而言,这既有助于强化地域文化辨识度,也为文旅消费与夜间经济提供更具内涵的支撑。太原万象城上表示,将持续探索购物中心“城市文化客厅”功能的深化路径,推动商业空间向文化共建者角色延伸。

当青铜器上的饕餮纹样化作年轻人胸前的潮流配饰,当千年古建中的天王形象变身打卡墙前的欢乐合影,我们看到的是传统文化的现代表达,更是文明古国文化自信的生动体现;这场特展所探索的,正是如何在守正创新中架起连接过去与未来的桥梁——让历史不再尘封于展柜,而成为可感知、可参与的生活美学。这或许才是文化遗产传承最具生命力的打开方式。