作为北京唯一地方戏曲剧种，北京曲剧近年来面临受众老龄化、传承断层等挑战。北京市曲剧团团长指出："戏曲艺术的可持续发展，必须突破传统剧场边界，主动融入青年生活场景。"此判断促成了2025年"大团小团手拉手"项目的诞生。 在北京市文化和旅游局指导下，北京文化艺术基金专项投入支持这一目实施。基金负责人表示，此举旨在破解传统文化传播中"最后一公里"难题，通过建立院团与高校的常态化合作机制，实现优质艺术资源向教育领域的高效转化。 项目创新采用"一团一校"精准对接模式：北京工商大学9名学员在陈虹菁指导下研习《龙须沟》经典选段；北京信息科技大学17名学生通过《黄叶红楼》片段掌握戏曲程式；北京化工大学23名理工科学生在翟亚龙带领下，首次体验戏曲身段训练。，北京外国语大学3名留学生参与项目，为戏曲国际传播埋下种子。 中国戏曲学院教授分析认为，这种"专业院团+高校造血"的模式具有三重价值：一是打破艺术传承的封闭体系，使非遗保护呈现年轻化态势；二是通过"戏曲+专业"的跨界融合，如农大学生将农业知识融入《烟壶》剧目改编，激发传统艺术的当代活力；三是以小班制、沉浸式教学提升美育实效，数据显示参与学生的艺术鉴赏能力平均提升42%。 北京市曲剧团同步启动"校园传承人计划"，对表现优异者颁发认证证书。首批学员已在校内组建戏曲社团，通过路演、工作坊等形式辐射影响超2000名师生。这种"以点带面"的传播策略，正推动北京曲剧从"进校园"向"在校园"转变。 文化学者指出，该项目为全国非遗传承提供了可复制的经验：既要发挥政府基金的杠杆作用，更需建立市场化运作机制。据悉，北京市拟将该项目纳入"十四五"艺术教育发展规划，未来三年计划扩展至20所高校，并开发数字化教学资源库。
传统戏曲的生命力不仅在于舞台表演，更在于代代相传。让戏曲走进校园，不仅是简单的课堂展示，而是通过专业教学和长期机制，让年轻人真正接触并喜爱这门艺术。只有让更多年轻人听懂、学会、传播，非遗才能在现代社会中焕发新生，成为城市文化的重要组成部分。