就在长沙李自健美术馆，70岁的刘左钧办了个画展开幕。大家伙儿把这个展览看成是把他70多年艺术生涯的老底子翻了个底朝天。在这95幅画里头，时间线拉得老长，题材也特别杂。你能在《秀峰迎面起，云涌奇山中》里看他用墨堆出来的大山和雾气；《神鹰护鞭》里又能见到大石头跟小动物凑一块儿的点子；《黑牡丹》和《九嶷山》里，你还能看出他把国画颜料混着玩的野路子。 这就好比画出了他这一辈子怎么学画画的路子：刚开始用细笔工笔画人出名，画还上过全国大展；后来在连环画界下了不少功夫，画了《园丁之歌》《袁隆平》这些火遍大江南北的东西；到了90年代以后，就钻进水墨的世界里不走了，先是琢磨梅花，再到山水花鸟，最后弄出了属于自己的一套说话方式。 这老先生也是个讲究人，他没丢老祖宗的手艺。学王蒙的笔道密不透风、石涛去大自然里找灵感、龚贤那种把墨一层层铺上去的办法，他都拿过来用了。不过他又不光是守着老规矩不动弹，画画的时候还敢搞新花样，像揉纸法、宿墨泼制这种现代感强的手段他也玩得转。这么一来画面不光有了层叠的感觉，还变得更有生气。 姜坤夸他的画看着乱乱的却耐看，“混沌苍茫、扑朔迷离”，最后变成了“气韵生动”的样子，这就好比是从工笔的紧崩绷变得写意起来了。长沙李自健美术馆是个大家伙儿都能去的文化场子，把刘左钧的展览放在这里办，不仅让市民看了场好剧儿，也借着这位本地人给咱湖南这块土地的文化底蕴摆了出来。这次展览是免费开放的，这就叫让大家都能沾光看戏。 把这95幅画凑一块儿看，就像是刘左钧写的一本没声音的自传。记录了他怎么从工笔的严谨变成写意的奔放，怎么在传统的深土里长出新的枝丫。这次展览不光是向一位德高望重的老艺术家致敬，也是给咱们讲了一个中国画现在是咋回事的活教材。他那种“工而入逸”的追求和不停止探索的劲头儿，往后肯定还会给画画的人很多启发。