周三在上海工艺美术博物馆参加第六届上海国际陶瓷柴烧艺术节开幕式的时候，回程经过复兴中路，忽然看到一家裁缝店，店里的布匹卷成一堆堆的样子，真的是好多年没见到了。我给手机拍了一张照片留念。店主听到动静探头出来看了看，眼里没有慌乱或者被打扰的意思，就点了点头又回去忙活了。那一瞬间我想起了米兰昆德拉说过的话，“慢是一种已经失传的艺术”。想着刚才展厅里那些柴烧作品，虽然科技让我们有了更精准的创作工具，陶瓷制作也更加机械化和规模化了，但还是有人坚持这种“慢”。他们不追求一模一样的完美，而是珍惜自然和时间赋予的独特痕迹。这种对传统文化的敬畏还有对个性的坚持让柴烧变得很有意义。所有值得珍藏的东西都需要时间打磨还有耐心守候。这么个活动持续了十年能够持续举办下去也是因为它守住了“慢”，又踩准了“进”的节奏。这次活动还请来了来自中国、挪威、德国、丹麦、法国、西班牙、南非、日本、韩国、美国和澳大利亚11个国家的32位陶艺家。他们展示了茶器和花器还有现代雕塑等不同方面的作品，展现出全球柴烧艺术的多样性还有各国各地区的文化特色。比如挪威艺术家奥雷·莫滕·洛克凡就把他对窑炉结构和烧成效果的研究融入作品里，把北欧设计理念和东方烧制技艺完美结合。 日本陶艺家把侘寂美学放进创作中，作品里体现了对自然肌理和偶然美的追求。中国艺术家在继承传统工艺基础上大胆创新。这个活动还把“共融”和“新境”作为主题。所谓共融就是来自世界各地的陶瓷艺术家一起创造出一个以柴烧为语境的团体。他们互相交流东方天人合一思想还有西方现代美学，把传统工艺和现代艺术结合起来。这个过程中传统审美元素比如落灰、火痕等通过和综合材料、空间叙事结合成功扩展了表达边界。 这次艺术节还跟上海视觉艺术学院合作举办研讨活动和客座教授聘任，把口传心授的技艺纳入系统人才培养体系。这个平台帮助年轻人从理论到实践学习技艺。如果没有这样的平台话手工耗时费力的柴烧可能就无法形成规模而面临失传风险。放慢脚步是为了守住匠心本质还有传统精神；而向前进是为了让古老技艺活起来适应时代需求。 上海这个城市基因里既有开放拥抱现代潮流的特质又有珍视传统根脉的精神。这个城市精神和柴烧技艺形成奇妙共振关系给城市带来活力和文化包容力窗口。这次艺术节不仅是向世界展示上海文化包容力同时也是给传统工艺在当代找到生长坐标。期待未来这个活动能够继续坚持专业与学术并重还有传统与创新共存原则为全球艺术家搭建高质量交流平台让传统工艺在当代社会中找到新的生存空间实现跨越发展。