2013年左右，周京新刚开始画鱼的时候，鱼通常是画面里荷花、苍鹭等的点缀，跟着时间推移，鱼的关注度越来越高，他发现鱼小身体里藏着丰富的肌理和色彩。为了摆脱那种盯着造型纠结的压力，他给了自己充分的笔墨发挥空间。就在这种心理下，他把造型的束缚给抛开了，尽情追求笔墨与层次的变化。而在这个过程中，他把自己2026年的内蒙古美术馆学术邀请展也给了大家分享。 2013年前后开始画鱼的周京新一直没停下探索的脚步。他觉得传统的勾填式画法不行，得在造型里融入笔墨思考。他也不排斥素描、明暗这些东西，毕竟中国传统绘画里的皴法本来就是用来表现立体感的。这种把素描观念加入水墨中的做法深受瑞典雕塑家彼得森的影响。 周京新给这次展览取名叫“周京新·有鱼”，把“水墨雕塑”作为了自己的课题。他说水墨虽然没有具体的颜色和空间限制，但能代表任何颜色，也能实现立体自由的表达。这是为了把研究中的困难给转化成创作的机会，在看似没关联的节点里寻找新可能。 对于“真诚”，他觉得就是“内求”。在创作时，他一直保持自我审视，确保行动不偏离艺术立场。这种真诚不是死板地模仿传统，而是对传统价值观和理法进行举一反三的思考。 通过“水墨雕塑”的研究，他学会把自己给“拔”干净，挖掘内心深处有质量的东西，自然展开在画面中。 关于传神写照和“笔墨三级”，他把笔墨分成了“图级”、“形级”、“笔级”三个层级。他推崇八大山人那种“笔级”的表现，觉得“传神”不应该只是点对点地描摹。 在创作中寻找平衡很重要，单纯追求偶然效果很危险。必须建立在理性的根基上，把偶然转化为必然中的自由释放，也就是“必然的偶然”。 要表现鱼的生命活力时，他力求在笔墨与鲜活之间找到契合点。他使用山麻纸来制造水痕效果。虽然也追求造型的鲜活性，但当鲜活与笔墨冲突时，他更倾向于酣畅淋漓的笔墨感。 这次展览中使用了新定制的大狼毫毛笔掉色，画面意外呈现出微妙色彩变化。他说这种情况很偶然但又很必然，被他戏称为“躺赢”。 至于质感与造型的关系问题上，他觉得肌理背后的支撑是造型。无论是石头还是绸缎的质感表现都需要通过特定造型积累来完成。 这次分享会由内蒙古美术馆馆长王鹏瑞、吴苏荣贵教授、王耀中教授、柳迪教授、周京新教授共同主持。周京新是中国美术家协会第九届副主席、江苏省美术家协会名誉主席、江苏省国画院名誉院长；柳迪是内蒙古师范大学美术学院党委书记；吴苏荣贵是内蒙古艺术学院教授；王耀中是内蒙古美术家协会副主席、内蒙古艺术学院教授、硕士生导师；王鹏瑞是内蒙古美术馆馆长、一级美术师；柳迪是内蒙古师范大学美术学院党委书记、教授、博士生导师；吴苏荣贵是内蒙古艺术学院教授、硕士生导师。