问题——传统戏曲如何当代社会“被看见”、被理解、被喜爱，是公共文化建设与非遗保护普遍面对的课题。一上，城市节奏加快、娱乐选择增多，戏曲青年群体中的触达仍有提升空间；另一上，地方剧种分布广、受众相对分散，如何在守住本体特色的同时增强舞台表现力与传播力，对创作与推广机制提出了更高要求。 原因——从供给侧看，戏曲传承长期主要依靠院团演出与师徒传习，覆盖面和演出频次有限；从需求侧看，观众尤其是年轻观众更期待“能引发情绪共鸣、带来审美体验、具有地域辨识度”的内容表达。基于此，浙江推出“浙里有戏·青春戏曲 百城芳华”巡演晚会，通过跨剧种集中展示、结合城市文化进行定制呈现，回应“内容如何更丰富、传播如何更贴近”的现实需求。 影响——3月12日晚会在衢州上演，集中呈现浙江18个经典戏曲剧种，以锣鼓开场，唱念做打并举，多剧种同台提升了现场的观演张力。来自衢州的西安高腔剧目《大唐贵妃》《槐荫分别》成为焦点之一。舞台上，《大唐贵妃》以人物身份与情境铺陈推进叙事，服饰色彩与程式身段相互呼应，凸显剧种气质与审美趣味；青年演员黄雨欣以清亮的嗓音与细腻的唱腔处理完成关键唱段，让传统表演更容易被当代观众理解与接近。衢州西安高腔传习所副主任池国华表示，该剧目在呈现上强化了场面调度与色彩表达，并吸收昆曲等艺术元素，以提升可看性与感染力。演出中掌声不断，观众在“好听、好看、看得懂”的体验里建立起对戏曲的亲近感。 对策——本次巡演突出“一城一韵”的组织思路：每到一地都嵌入当地文化符号与特色节目，让同一品牌在不同城市形成差异化内容，避免“千场一面”，也促使地方院团与当地公共文化资源形成联动。总导演翁国生指出，定制化融入既丰富了演出层次，也让地方文化在更广阔的省域空间中被看见、被传播。来自戏曲培训机构的负责人项鑫认为，在家门口看到高水准演出，有助于带动群众尤其是青少年对戏曲的兴趣，进而推动学习、体验与传承。业内人士分析，若这类活动能与校园美育、社区文化服务、文旅场景合力推进，有望形成“演出—体验—传播—再消费”的循环，提升地方剧种的社会能见度与市场空间。 前景——按照安排，晚会将继续在浙江多地巡演，并于3月22日在杭州临平大剧院收官。随着巡演覆盖扩大、剧种展示更丰富、城市定制更深入，预计将深入释放文化惠民效应，推动基层公共文化服务提质增效。同时，青年演员在巡演中的舞台历练与观众结构的持续更新，也将为地方戏曲积累更稳定的传承力量。下一步，如何在守住艺术本体的前提下，加强剧目整理、数字化传播、二次创作与普及推广之间的衔接，将成为提升戏曲传播效率与长期影响的关键。
一场晚会的意义不止在于舞台呈现，更在于为传统文化打开新的抵达路径。以“一城一韵”连接地方记忆——以青年表达激活审美共鸣——以巡演机制扩大公共文化供给，为戏曲从“活下来”走向“火起来”提供了可借鉴的实践样本。守正与创新并行，才能让戏曲在当下持续焕发活力。