春节临近，如何让传统年俗从“记忆”变成“可感、可见、可参与”的公共文化体验，成为非遗保护与传播需要直面的课题。作为我国四大年画之一、首批国家级非物质文化遗产代表性项目，绵竹年画以鲜明的民间审美、完整的制作技艺和深厚的礼俗关联，具有典型代表意义。2月4日至3月20日，“迎春—绵竹年画的年俗与新韵”主题展将北京中国非物质文化遗产馆举办。绵竹年画博物馆精选的100余幅作品将集中呈现，并带动一批兼具展示与体验的“非遗好物”同期亮相，形成“看展+体验+消费”的综合场景。 从“问题”看，年画承载节令文化、家庭礼俗与民间信仰，但随着生活节奏加快、居住形态变化，传统张贴年画的日常场景减少，年画类非遗面临受众代际断层、传播渠道单一、价值转化不足等挑战。如何在守住技艺本体的同时扩大公众触达、提升社会认知，并培育可持续的市场与人才，是年画实现活态传承的关键。 从“原因”看，年画与春节相伴而生，是民间对“辞旧迎新、祈福纳祥”的视觉表达。绵竹年画长期形成门神、斗方、画条等多样题材与张贴形态，映射家宅伦理、节俗秩序与生活理想。此次进京展以“门神守岁、镇宅纳祥”“斗方戏韵、百态人生”“画条呈祥、家宅安康”“新年画语、时代新声”等板块为结构，系统梳理年画与春节习俗的内在逻辑，回应公众对“传统从何而来”的追问，也为当代创作提供可追溯的文化脉络。此外，展览还围绕国家一级文物《迎春图》设置专题，以“图像叙事”呈现清代新春生活图景，增强历史纵深与知识性，避免年俗展示停留在表层的“热闹”。 从“影响”看，年画进京展出具有多重意义：其一，在国家级平台集中展示，有助于提升非遗项目的公共文化供给水平，让传统艺术从地方走向更广阔的公共空间；其二，通过典型作品与专题叙事联动，推动大众更系统地理解春节文化，让“看年画”延伸为“读年俗、识中国”；其三，配套推出“非遗好物集”，以“好看、好闻、好味、好用”等体验维度引入生活消费场景，为参展企业提供品牌展示与市场对接机会，也为非遗从“展示性保护”走向“可持续发展”探索路径。更重要的是，在城市公共文化空间中重建年画的使用与审美语境，有助于增强节日文化的凝聚力与社会认同。 从“对策”看，非遗保护与传播应坚持守正创新、以用促保。一上，要突出技艺标准与学术整理，完善作品谱系、版型与题材的系统阐释，强化对代表性作品的保护、研究与传播，避免“符号化”“快消化”造成内涵流失；另一方面，要通过展览叙事、公共教育与互动体验，把非遗转化为可参与的文化生活，提升青少年与城市人群的接触频率。对市场端而言，应坚持非遗属性优先、兼顾可展示与可体验、主题融合协调、代表性与多样性并重等遴选导向，推动产品从纪念品式的单一消费走向更丰富的生活化应用，并通过设计赋能、渠道拓展与质量监管，形成稳定供给与信誉体系。 从“前景”看，随着春节申遗涉及的工作推进、传统节日文化热度上升以及公共文化服务体系完善，年画类非遗将迎来新的传播窗口。未来，地方特色年画可在内容上对接时代主题与现实生活，在表达上探索传统版印技艺与当代视觉语言的融合，在传播上实现“线下展陈+线上传播+文创转化”的协同。对绵竹年画而言，此次进京展既是集中亮相，也是一次面向全国的检验：能否在保持传统神韵的同时实现叙事更新与场景重建，将影响其在更大范围内的传播效果与产业可持续性。
绵竹年画具有中华民族的文化记忆，是连接过去与当下、传统与创新的重要载体；此次展览既展示绵竹年画的艺术成果，也为公众走近春节文化提供了更直观的入口。在新时代语境下，让非遗在保护中更好融入生活、在传承中不断焕新，需要持续的投入与协作。期待通过展览与交流，绵竹年画这条延续千年的文脉在更广阔的公共空间中被看见、被理解、被使用，让更多人在欣赏年画之美的同时，体会中华文化的深厚底蕴与时代气息。