问题：学习节奏加快、信息获取碎片化的背景下，如何让传统工艺从“展柜里的文化”走向“可触摸的生活”，并在校园场景中形成稳定、可持续的传承机制，成为不少高校和职业院校在美育与劳动教育推进过程中面临的现实课题。学生既需要情绪调适与审美滋养，也需要在实践中建立对传统文化的具体理解与价值认同。 原因：一上，职业教育强调能力导向与实践育人，但部分校园活动仍以“观看”“听讲”为主，学生的参与深度和获得感仍有提升空间；另一方面，非遗工艺门类多、技法细，入门门槛相对较高，如果缺少合适的切入口，容易与年轻群体拉开距离。同时，春季校园文化活动较为集中，适合借助自然意象，通过手作把“季节体验”转化为“文化体验”，让传统技艺更易被理解和接受。 影响：据介绍，西安欧亚职业教育学院当日开展的“寻春觅色，且听风吟”春日手工体验活动西C教学楼举行。活动围绕“可上手、可带走、可分享”的思路设置三类体验内容，带动学生从观赏春色转向“亲手留春”。在干花团扇制作区，学生挑选干花枝叶进行构图、粘贴与固定，在素面扇形空间中练习色彩搭配与画面秩序，作品兼具装饰性与实用性。掐丝珐琅体验区突出传统工艺的精细与规范：学生用金属丝勾勒纹样，再以釉色填充呈现层次，在相对“慢”的制作节奏中体会工序要求与工艺审美。纸杯风铃项目则更贴近日常表达，通过裁剪、组装与装饰，让简单材料变成可互动的声音装置，增强趣味性并扩大参与面。多项目并行的设置，让不同兴趣、不同基础的学生都能找到合适的参与方式，形成“审美体验—动手实践—成果呈现”的闭环。 从育人角度看，这类活动的价值不止于一次性参与，更在于把美育、劳动教育与心理调适融合到具体过程之中：制作需要耐心、专注与协作，学生在细致操作中更容易获得情绪稳定；作品完成后可获得直观反馈，有助于提升自我效能感。更重要的是，掐丝珐琅等非遗项目的引入，让传统文化不再停留在概念层面的“了解”，而是通过技法、材料与流程转化为可亲身体验的知识与能力，推动“理解传统”更走向“实践传统”。 对策：业内人士指出，校园非遗与手作活动要从“办活动”走向“成体系”，关键在于课程与社团两条线同步推进。其一，将基础工艺、材料认识、安全规范与审美训练纳入模块化课程或通识选修，用学时与评价机制增强连续性；其二，依托学生社团和校内工作坊建设常态化创作空间，形成材料共享、作品展示与经验传递的机制；其三，加强与非遗传承人、行业协会及文创机构的合作，推动从“体验课”向“提升课”延伸，形成分层教学路径；其四，鼓励将作品展示融入校园文化节、毕业设计或志愿服务，拓展作品的社会传播与公共教育功能，打通“课堂—校园—社会”；其五，建立作品档案与过程记录，沉淀可复用的活动流程与教学资源，避免“一阵风”式开展。 前景：随着美育纳入人才培养体系、劳动教育持续深化，以及“传统文化进校园”不断扩面，职业院校开展手作与非遗体验的空间将进一步扩大。一上，职业教育强调工匠精神与技能养成，非遗工艺所包含的精细化训练、质量意识与审美标准，与职业能力培养具有较强契合度；另一方面，若校园手作活动能与地方文化资源联动，推进“校地共建”与“产教融合”，有望带动非遗在青年群体中的日常传播，并为文创设计、旅游服务、艺术教育等有关专业提供更真实的项目化实践场景。通过持续投入与体系化建设，传统技艺有望在校园内形成可持续的文化生态，让学生在“做中学”的过程中理解文化、尊重技艺、完善人格。
当青春创意遇上千年技艺，非遗文化在校园里体现为新的表达；这场春日手作活动不仅是一次动手体验，也是一场跨越代际的文化交流。它提示我们：传统文化要持续焕发生命力，离不开创新表达，更离不开年轻一代的真实参与。期待更多类似实践，让非遗在当代校园中扎根、生长、常在。