纽约的脉动和迈阿密的节奏怎么就这么合拍了呢?

纽约的脉动和迈阿密的节奏怎么就这么合拍了呢?谢丽·科尔索这位艺术家压根不在乎纽约那几个官方的区界限。她通过那些不停变来变去的互动作品,把什么是城市、城市能影响多远的事儿,给重新定义了。她做的那个《纽约的脉动》根本不是个干巴巴的静态系列或者展览。它就像个活账本,专门记着人在动、人在那儿、大家的能量在一块儿闹腾的事儿。因为在迈阿密弄了新画布,这股脉动已经不单单属于城市的围墙里了,地理上都跨越了,可身份还是没变。这个想法最开始是在纽约冒出来的,五张特大片面分别对应了五个区。科尔索没画那些一眼就能认出的地标或者天际线,而是盯着人走的动静看。她把大伙招呼过来,让他们踩着画布往前走,留下脚印,好记下城里的日子咋过。每一个印子都有一个人的故事——比如想往前冲的劲头、咬牙挺着的劲儿、挣扎的苦累还有动弹的动力——这些故事因为大家凑在一起就乱成了一团麻。从一开始,让大伙儿掺和进来就是这事儿的核心。反响那是相当热烈,大家都恨不得赶紧上去沾沾光,把自个儿变成画的一部分。第六个区的概念是在纽约搞房地产博览会的时候提出来的,主导者就是安东尼·卡扎兹(Anthony Kazazis),费利西亚·西多夫(Felicia Seedorf)当主任联系人还帮忙拉行业关系。就在那儿,科尔索(Corso)给在场的观众们看了一张刚刷出来的第六幅大画布。正巧电视剧《拥有曼哈顿》的男主角瑞安·塞尔汉特(Ryan Serhant)走过来,给画布上留了他的脚印和名字,这一下子概念就全明白了。那瞬间这幅画变样了——不再只是在那里显摆好看,它变成了大家伙一块儿动手做的事。塞尔汉特马上就懂了这种大伙一起干的感觉,更强调了它作为公共艺术的大道理,尤其说了说参与有多重要。从那以后这幅画就开始了新的旅程。趁着迈阿密艺术周和巴塞尔艺术展这大场面——这可是全球文化、运动还有创造力扎堆的时候——作品终于到了那个大伙儿都管它叫纽约“第六个区”的城市迈阿密。这种联系看着挺自然的。迈阿密和纽约在文化和经济上本来就黏糊在一块儿,成了这项目的自然延续。CM Club 给科尔索在迈阿密艺术周办了场特场活动,直接把画布铺到了大马路上。萨克斯演奏家 Alex Sax 就在那儿现场奏乐,把气氛搞得火热。路上的行人停下脚步聚了过来,最后也忍不住亲自踩上了这幅艺术作品。每个脚印都是那一刻留下的声息和感情,被变成了实实在在的形状。马路成了工作室。观众变成了合作伙伴。这作品也不再是个小摆设那么简单。“我现在总算明白为啥他们把迈阿密叫第六个区,”科尔索说。“我遇见好多纽约人还有世界各地的人都想往里掺合一脚。他们留下了自个儿的印子、脚印还有精神气。咱们一块儿把这艺术给造出来了。”展开的是一场有意的行动——人潮不再乱走乱撞,陌生人变成了做贡献的人,好远好远的迈阿密也融进了纽约那个不停改的故事里。随着《纽约的脉搏》越弄越大,核心理念一直没跑题:城市不是靠那几道墙或者大楼定死的,而是靠里头走动的人还有他们留下来的精气神给撑着的。现在六幅画都画完了,最后要在纽约的主场亮个相,跟布鲁克林博物馆什么的也开始谈着呢。