当代戏曲舞台上，一种令人忧虑的创作倾向正在扩散。部分知名编剧、导演和演员陷入攀比式的“语不惊人死不休”，把晦涩当作深刻，把混乱当作创新。一些作品刻意回避叙事逻辑与通俗表达，将戏曲文本拆成碎片化的意识流片段，用隐晦隐喻和杂糅的现代手法拼接内容。舞台呈现上又过度堆叠奇观化的舞美与舞蹈编排，传统唱腔与程式表演被随意压缩，最终只剩零星掌声与观众的茫然困惑。
衡量戏曲创新的尺度，不在于把观众“难住”了多少，而在于把人心“打动”了多深。真正经得起时间检验的作品，总能用清晰的叙事承载复杂的思想，以真挚的情感连接更广泛的公众。让舞台回到观众、让表达回到生活、让评论回到诚实，在“看得懂、好看、有回味”的共识中继续探索，戏曲才能走得更远、立得更稳，也才能让传统的光亮持续照进当下。