雕塑在全球的漫游中，从最初的石斧变为钢铁所塑造的艺术作品，见证了人类百年的文明历程。这个旅程中，最早的“视觉叙事”工具就是雕塑。远古图腾雕刻随处可见，它们赋予了石头生命，通过它们表达人类的信仰和恐惧。复活节岛的巨大石像、玛雅神庙的羽蛇、埃及金字塔前的狮身人面像都让我们感到震撼。欧洲在雕塑艺术中占据主导地位，时间轴可以分成六幕：第一幕是万物有灵的原始图腾艺术，墨西哥、埃及和复活节岛等地的图腾柱就是代表。第二幕是古希腊罗马时期，人体比例达到巅峰。米隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的雅典娜巨像把自然法则融入大理石中。卢浮宫的《米洛的维纳斯》与《萨莫特拉斯的胜利女神》也成为永恒之美。第三幕是中世纪宗教雕刻，哥特尖塔里充满神圣与祈祷气息。第四幕是文艺复兴时期，人文主义兴起，米开朗琪罗用《大卫》展示肉身的力量，贝尼尼则让圣母有了呼吸。第五幕是18世纪到19世纪间光影与现实的较量，乌东把灵魂捕捉在大理石中，吕德把凯旋门变成合唱台，罗丹让石头学会颤抖。第六幕是20世纪现代主义艺术万花筒，毕加索将吉他切成立体碎片，布朗库西把人物削成鸟骨形状。这些大师们给我们留下了传奇姓名：米隆是古典时期运动解剖学大师，菲狄亚斯是雅典卫城光影魔术师，米开朗琪罗把石头拽进教堂心脏。罗丹用《思想者》告诉我们美在于皱纹与伤疤中。毕加索用立体主义切分三维世界。布朗库西把桦木做成飞鸟起飞的抽象作品。贾科梅蒂把战争恐惧雕刻成细如豆芽的人形。亨利·摩尔把大理石挖成可躺下的云呼吸自然与时间。考尔德让钢铁长出翅膀并学会跳舞。 这段历程中，乌东、亨利·摩尔、加莱、吕德、埃及、墨西哥、复活节岛、大卫、宙斯、巴洛克、巴黎、布朗库西、希腊、欧洲还有毕加索这些名字都成为了重要符号。