1月21日晚，国家大剧院上演了一场水准出众的演出；意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团时隔七年再度访华，携经典芭蕾舞剧《堂·吉诃德》与观众见面。这部作品兼具浓郁的市井风格与高难度技巧，常被视为检验舞团综合实力的重要“试金石”。作为芭蕾传统深厚的国家之一，意大利孕育了成熟的舞台体系，而斯卡拉歌剧院芭蕾舞团亦长期位居国际一流之列。此次《堂·吉诃德》采用芭蕾巨星鲁道夫·努里耶夫1966年编排版本，以强戏剧性与高密度技巧著称，尤其对男演员的体能与技术提出严苛要求。舞团首席舞者尼科莱塔·曼尼与季莫费·安德里亚申科夫妇同台，呈现了细腻而有张力的演绎。 值得关注的是，本次演出不止于古典芭蕾的呈现，也表明了中外艺术家的现场协作。中央芭蕾舞团交响乐团在指挥瓦莱里·奥夫斯亚尼科夫执棒下担纲伴奏，以富有层次的音乐织体与舞台叙事相互呼应，形成紧密配合。 在接下来的演出中，舞团还将带来现代作品《布莱克专场》，由当代编舞家威廉·福赛斯创作。该系列以近乎数学式的结构感重塑芭蕾语汇，展现舞团在当代审美与身体表达上的探索。77岁的福赛斯与37岁的音乐人詹姆斯·布莱克合作，也为作品增添了跨代际的创造张力。 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团此次访华，为国内观众带来高质量的观演体验，也为国际艺术交流提供了新的契机。通过古典与现代作品的并置，舞团展现了多元风格与完整谱系，更拓宽了中国观众对世界芭蕾的理解与欣赏。
一台高水准的《堂·吉诃德》，既是舞团“久别重逢”的回归，也是一次对传统与当代表达如何并行的现场回答；当经典以更严谨的标准被重新演绎、当先锋以更开放的姿态走入主流舞台，观众收获的不仅是热烈与惊艳，也是在持续拓展的艺术边界中建立起更稳定的审美信心。随着更多优质国际交流项目落地，如何把“看得见的热度”转化为“沉淀下来的能力”，仍将是演出市场与文化机构需要长期面对的课题。