当鼓点响起、戏腔亮起，年便有了魂。今年春节，浙江省"浙里有戏"新春文化惠民活动启幕，11台戏曲精粹大巡演和超过200场精品演出遍布全省，从偏远海岛到山区乡镇，醇厚的戏韵流淌年味之中。此现象背后，反映出当代戏曲艺术面临的核心课题：如何在传统与现代之间找到平衡点，让古老的舞台艺术持续吸引新一代观众。 面对戏曲界热议的"青春化"命题，张建敏提出了独特的思考。她强调，青春是一种精神状态而非单纯的年龄标签。以婺剧《白蛇传》中的《断桥》为例，这一经典片段通过"老戏新排"的创新手法，由80多岁的导演徐勤纳推崇并实践，使其历久弥新，赢得了年轻观众的青睐。这说明真正的"青春"源于作品本身焕发的与时俱进的活力与感染力。 张建敏的艺术实践印证了这一理念。自幼与婺剧结缘的她，凭借出众的禀赋和刻苦钻研，在继承传统唱腔与表演风范基础上，逐渐融会贯通，形成了独特的艺术风格。她主演的《白蛇传》《穆桂英》等经典剧目，成功塑造了深入人心的舞台形象。1997年获得中国戏剧表演最高奖——梅花奖，确立了其在婺剧界的艺术地位。 值得关注的是，在舞台艺术臻于成熟之际，张建敏做出了一个重要选择：离开聚光灯下的中心舞台，进入校园，将工作重心转向婺剧后备人才的系统性培养。这一转变让她对"青春"与"传承"有了更深刻的体悟。她坦言，38岁离开剧团步入校园时，经历了从"众星捧月"到"拥抱未来"的角色转换。看着学生从"一张白纸"成长为舞台上的角儿，那种自豪感无以言表。 在人才培养上，张建敏强调了两个核心要素。其一是"拳不离手，曲不离口"的刻苦坚守。她指出，一天不练自己知道，两天不练专家知道，三天不练观众知道，练功房是演员必须坚守的阵地。其二是综合艺术修养的全面提升。现代演员不能满足于表面化的表演，必须加强对理论、剧本、角色的研究能力，成为能创造、塑造、研究角色的"综合型人才"，让舞台人物真正活起来、有生命力。 近年来，浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》等剧目火爆出圈、一票难求，让古老的婺剧焕发出夺目的市场活力。张建敏认为，这种"热"源于多重因素：深厚的民间根基、主管部门的关注、剧团领军人物敏锐的市场洞察力和创新魄力，以及团队的合力。 关于创新的具体路径，张建敏提出了精准的阐述。她认为，将传统戏曲手法与现代舞台语汇相结合，就像把"黑白照片"变成"彩色照片"，内容更丰富，视觉更震撼，但魂魄仍是戏曲的。灯光、服装、变装等环节的极致化设计，精准地抓住了当代观众的兴奋点，这种创新"恰如其分"，并未丢失戏曲本体。 然而，创新也面临挑战。张建敏注意到，一些老戏迷反馈演出感觉"不过瘾"、认为新戏"改动太大"的声音。对此，她表示理解并深思。她指出，婺剧拥有六大声腔，底蕴丰厚。一些传统的"老腔老调"是连接戏迷情感的纽带，也是剧种的独特根本。"根本不能丢。你可以放大，但出去了还要回归，不能让人找不到影子。" 在张建敏看来，传承不等于保守。"老腔老调不是土，它是我们的根。但我们需要用新的唱法、科学的发声、人物的塑造去演绎它，让这棵'老树'开出符合时代审美的'新花'。"这一论述深刻揭示了传统艺术发展的内在逻辑：守住根本，但不守着根本不动；创新发展，但不背离艺术本质。
戏曲的青春不在于演员年龄，而在于作品能否跨越时代。新春的观戏热潮表明：当文化服务更普及、创作更用心、培养更系统时，传统艺术就能在现代生活中焕发新生。让戏曲常在基层演出、常在剧场亮相，这才是最好的传承方式。