在城市加速生长的当下，一位90后青年用最传统的方式，为一座城市留下了清晰而耐看的视觉记录；朱佳，1990年出生，美术专业毕业后长期从事美术教育工作，目前经营一家拥有百余名学生的画室。他最近完成的南通城景长卷，以细节密度和还原度在网络上引发热议，不少观众甚至以为作品借助了现代技术生成。 这幅作品的起点，是一张偶然刷到的航拍照片。2024年11月，朱佳在网上看到一幅俯瞰南通老城区的航拍图：近景电视塔、中景狼山、远景苏通大桥同框，高楼间还能辨出当时施工中的塔吊。画面带来的冲击让他当即决定，用针管笔把这座城市的多层次风貌定格在纸上，留住城市变化的一个关键截面。 从第一笔落在电视塔的窗户开始，朱佳就进入了一段持续一年的创作。长1米、高50厘米的画作，他几乎每晚都画半小时到一小时。创作中，他没有简单照着航拍图描摹，而是专门前往画面里仍在建设的区域实地采风。由于航拍照片拍摄于2022年，很多建筑当时还在施工，如今已完工；他据此对画面进行了修订与补充，让作品不止停留在“复刻过去”，也显示出城市发展的真实轨迹。 针管笔绘画对技法要求极高，透视关系与空间层次稍有偏差就会影响整体。朱佳坦言，创作中常遇到“画错卡壳”的时候，但他把补救当作过程的一部分。最后一笔落在画面最南端的苏通大桥轮廓上。按近大远小的透视规律，这座斜拉桥在画面中只是淡淡的三角剪影，恰好对应现实里只有在特别晴朗的天气才看得清的远景效果。 朱佳对这类创作的意义也有清晰判断。他说，在摄影和数字生成技术高度普及的今天，手工绘画未必“实用”，但正因为不以效率为目标，他才更愿意坚持。专注绘画时，他能获得明显的放松与减压，杂念被暂时搁置；这种体验也影响着他的学生。他发现，近几年来画室学习的人里，专门来学画的成年人越来越多，他们并非为了职业转化，而是希望用绘画缓解生活压力。 朱佳与南通城景的“对话”始于2015年。起初，他通过临摹纽约街景照片练习手绘技法；后来他意识到，家乡街景同样有独特的审美价值。于是他把目光转回南通，狼山、美术馆、大剧院、濠河等地标陆续在笔下成形。2022年，他更提出创作城市长卷的想法，开始系统搜集不同角度的南通景观并动笔绘制。 随着作品在抖音等社交平台传播，朱佳获得了更多关注。他绘制的南通城景收获了网友的点赞与喜爱，其中几幅作品还进入南通美术馆展览。更让他在意的是，越来越多人因为这些画重新注意到城市的细节：每一扇窗、每一处光影，都能成为讲述城市的线索。 如今，朱佳仍坚持每晚抽出时间，用针管笔继续记录南通的变化。他也计划逐步为这些作品上色，让城市呈现更丰富的层次。在他的笔下，城市不仅是一组建筑的集合，更是承载记忆、情感与文化的容器。
一座城市的变化，往往先发生在不易察觉的细处：一扇窗的明暗、一条河的转折、一处工地的起落；以针管笔描摹南通的青年，用一年完成一幅长卷，传递的不只是技法的精细，更是一种对日常的凝视与对家园的确认。当城市越来越快，能否留下些什么更持久的记忆，取决于我们是否愿意放慢脚步，重新学会看见。这样的“慢”，或许正是城市文化最有力量的底色。