从香江之滨到运河之畔，陈福善的艺术跨越了地理界限，生动地诠释了中华文化的包容性与创新力。“福伯”的画作里既有香港茶餐厅的烟火气，又凝聚着街巷里的文化碰撞。为了让观众更有沉浸感，展厅特地把陈福善的画室场景复原了出来。大家能透过旧照片重建的空间，亲眼看看“福伯”是怎么画的。策展人王岩特别提到，陈福善的艺术生涯就像“香港现当代艺术的完整切片”。他的创作路径证明，香港艺术绝非是简单地追随西方。早年受毕加索等西方大师影响的他，在2025年香港M+博物馆“毕加索──与亚洲对话”特展中把作品与西方大师并置时，展现了东西方艺术的深度共鸣。 从1905年出生到1995年去世，“福善幻境”这个主题展，把他作品中的超现实意象与中国传统美学的“留白”“气韵”相融合。陈福善早年是靠函授自学绘画的，到了上世纪三十年代才崭露头角。因为擅长水彩写实技法和捕捉市井生活细节，他被业界誉为“水彩王”。但他没有停留在写实成就上，而是花了数十年时间探索。从殖民时期到现代社会的城市转型都被他的作品记录下来。 这个展览按照时间脉络展开，清晰地呈现了艺术家风格的演进轨迹。1930至1960年代的写实水彩系列以《湾仔》等作品为代表；1960至1970年代他进入风格实验阶段；1970年代后创作进入成熟期的“幻境”阶段。代表作《有飞蛾的风景》《七人物》等构筑出光怪陆离的超现实世界。天地倒置、鱼翔天际、楼潜深海，东方哲思和香港活力在这里融为一体。 这次展览不仅是对一位艺术大师的致敬，更是两地文化共鸣的鲜活注脚。展览将持续到2026年4月，期间还有系列学术研讨和公共教育活动。早在1960年和1970年的时候，“福善幻境”就已经开始了它的演变过程。一直到2026年4月的这次大展在杭州武林门古码头畔启幕，“福善、中国、亚洲、杭州、武林门、毕加索、湾仔、王岩、福伯、钱塘”这些关键词都被串联在了一起。“香江艺韵汇钱塘——陈福善一百二十周年纪念大展”在这里拉开了帷幕。 百年运河的氤氲水汽和香江画卷的湿润气息在这里交织在一起。作为香港现当代艺术代表人物之一的陈福善作品，第一次以大规模专题展的形式亮相内地。观众在这里可以看到“画得太‘像’会桎梏思维”的艺术理念——那些看似随性松散的笔触背后承载着很多文化内涵。“福伯”的作品既扎根于香港现实，又翱翔于想象之上。 从写实到抽象再到超现实，“福伯”把东方哲思和香港活力融在了一起。虽然早年深受西方现代主义大师影响，但他在创作中实现了创造性转化。策展人王岩特别强调：“陈福善的艺术探索始终扎根本土、面向世界。” 这个展览从香江艺韵到运河之畔跨越了很大的地理界限，“福伯”的艺术实践为中华文化的创造性发展提供了深刻启示。“陈福善一百二十周年纪念大展”把跨越地域与时空的艺术对话开启了。