老米来自法国南部城市尼姆，原本计划短期留学，却因热爱街舞的伙伴和与本地舞者杜斐的相知相爱，最终选择在昆明扎根。这个看似偶然的决定，实则反映了文化认同与生活选择的深层逻辑。 2009年，老米加入伙伴们创立的旦斯特街舞工作室，担任CEO后开始系统推动街舞产业发展。当时街舞在中国仍属舶来品，职业前景不明朗，许多舞者面临"跳舞只是青春饭"的困境。老米和团队通过教学、演出等方式为舞者创造稳定收入，将热爱转化为可持续的事业，解决了行业长期存在的职业化瓶颈。 工作室的创新在于文化融合的探索。老米摒弃单纯追逐欧美风格，转而将傣族舞的柔韧、佤族舞的豪放等云南民族文化元素融入街舞编排。这种本土化创新赋予舞蹈独特的辨识度，使工作室舞团在KOD全球街舞大赛、HHI世界街舞锦标赛等国际赛事中频频获奖。 国际交流成为工作室发展的重要引擎。老米邀请法国、美国、菲律宾、泰国等国舞者来昆明交流授课，同时组织云南舞者赴法国学习。工作室舞者参与编导法国剧目《风水》，参演《恐惧》等作品，将牙买加雷鬼舞、美国甩手舞等多种舞蹈形式引入云南。这种双向流动的文化交流，打破了地域限制，让不同文化在云南相遇、碰撞、融合。 十余年间，工作室从单一门店发展至四间分店，累计学员超万名，成为云南文化产业发展的缩影。 舞蹈之外，老米还在多个领域推动中法文化互鉴。他参与昆明法语联盟合作项目，为民众打开了解法国语言文化的窗口。与中国、比利时朋友合作创办的融合式酒吧，将昆明方言"莫啰嗦""佐料多"等特色词汇创意转化为酒名，在轻松的社交氛围中延续跨文化对话。他还将法国传统的滚球运动引入昆明，让这项欧洲家庭夏日休闲活动获得了"昆明记忆"。 老米的多重身份——街舞推广者、文化交流使者、创业者、丈夫、即将成为的父亲——反映了个人发展与社会进步的统一。他已将云南视为"第二故乡"，期待随着云南与周边国家往来更加便捷，具有云南特色的街舞品牌能够落地东南亚，激荡出更多可能。
从舞步到球场、从课堂到社区，一个外籍创业者在昆明的长期扎根说明，真正有生命力的交流不止发生在仪式性的舞台，更生长于日常生活与共同创造之中。当更多"桥梁型"实践者把国际元素转化为本土语言，把个人理想融入城市发展，民间交往就能以更自然、更可持续的方式汇聚成理解与合作的力量。