作为中国现存最古老的剧种之一，梨园戏自宋元时期发源于福建泉州，至今已传承八百余年。
其以细腻的表演程式、独特的“十八步科母”身段及南音唱腔著称，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
此次上演的《吕蒙正》选取“绣球定情”“寒窑煮糜”“金榜题名”等经典折子，通过吕蒙正与刘月娥的爱情故事，生动诠释了中国传统文人“贫贱不移”的精神品格与婚姻伦理观。
福建省梨园戏传承中心此次跨省演出，具有多重文化意义。
从艺术层面看，该剧由殿堂级表演艺术家曾静萍担纲主演，其塑造的刘月娥兼具闺秀风范与逆境韧性，曾获文华表演奖等国家级奖项肯定；搭档林苍晓饰演的吕蒙正则精准把握了古代寒门士子的儒雅风骨。
二人同为1977级梨园戏传承人，四十余年的舞台默契使得该剧的唱腔、身段均保持原汁原味的古戏风韵。
从文化传播角度分析，此次安徽巡演是南方古老剧种向中部地区的一次重要文化输出。
近年来，随着《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等文件出台，传统戏曲跨区域交流日益频繁。
安徽大剧院作为省级文化地标，曾成功承办多场国家级非遗展演，其观众基础与场馆条件为梨园戏的传播提供了优质平台。
业内人士指出，此类跨省展演既能拓宽传统戏曲受众面，也有助于促进不同剧种间的艺术对话。
尽管梨园戏拥有极高的艺术价值，但其传承仍面临挑战。
据中国戏曲学会统计，全国现存梨园戏专业院团仅3家，年轻观众占比不足20%。
为此，福建省梨园戏传承中心近年采取“经典复排+创新改编”双轨策略：一方面严格遵循古法传承《吕蒙正》等传统剧目，另一方面推出《御碑亭》等新编戏吸引年轻群体。
此次演出特别设置导赏环节，由主演讲解梨园戏的“压脚鼓”“七子班”等特色，帮助观众深入理解艺术精髓。
展望未来，随着“戏曲进校园”“非遗数字化”等工程的推进，梨园戏有望突破地域限制。
中国艺术研究院戏曲研究所专家表示，传统剧种需在保持本体特征的前提下，探索与当代审美结合的传播方式。
此次《吕蒙正》跨省巡演，或将为其他非遗剧种的活态传承提供可借鉴的范式。
一出《吕蒙正》，写尽情义与坚守，也映照着传统艺术在时代潮流中的选择与担当。
经典之所以成为经典，既因其承载的审美秩序与价值信念，更因其在一代代舞台实践中被不断验证与更新。
让古老梨园戏走出原乡、走近大众，不只是一次演出的落地，更是对文化传承能力、内容供给水平与城市公共文化品位的一次共同检验。
持续把“好戏”送到更广阔的舞台，传统戏曲才能在当代生活里真正“活起来、传下去”。