3月13日的浙江绍兴大剧院里，“同唱一台戏”2026第十届越剧春晚就要开锣，大家都在给座位上的自己收拾。农工党党员、一级导演展敏站在控制台边上，正满脸期待地盯着最后几个入场的人。这已经是他第十次站在这里听锣鼓响了。2026年刚好是越剧120岁生日，而从2017年开始办的越剧春晚，也跟着过了十周年。他在接受中新网采访时感叹，“咱们这越剧春晚啊，十年磨一剑，把戏曲舞台的变化全都看在眼里。” 展敏这就谈到了舞台的新变化，“今年我头一回把乐池给平了。”原来那个乐队演奏用的下沉式场子被挪到了舞台边上，空出来的地方给了102个座位。虽然票价是580元一张，但票早就卖光了。这事儿其实就是咱们对越剧市场热度的真实写照。他还说，大家看戏最喜欢的就是看谁来唱。所以从第一届开始，咱们就定下了“名角荟萃”的路子。每年都是全国各地的名团一块来，连好几名中国戏剧梅花奖得主都亲自上阵。这种名家阵容很快就被大家接受了。这十年里，这出春晚在上海、北京、武汉等10座大城市跑了个遍，加起来演了近30家院团、50多位名家，线下的观众有10万人次左右。 除了观众变了，舞美的变化也挺大。展敏觉得十年前大家都爱看那种“声光电”的震撼场面，现在咱们的舞台反而在做减法。这届晚会上用了几扇中式的大拱门当布景，灯光调得粉粉的透着点浪漫气，正好配了这次“爱情”的主题。“以前那种霓虹灯、特效满天飞的做法现在少多了。”在他看来，越剧的美就是一种东方美学，既要看演员的唱念做打，也要看台上的虚实融合。 这次的变化是把过多的老套特效去掉了，把空间留给演员。虽然现在的科技发展挺快的，但戏曲舞台不该让那些东西盖过了演员的表演。而是要靠着合适的布景衬托出水袖的流转和一举一动。这样的转变才真正诠释了什么是东方美学。 除了这些市场的红火和审美的回归，展敏还发现了戏里“人”的变化——那就是前辈带着后浪一起唱戏，老戏种和年轻群体也在拥抱彼此。晚会上有好几幕都是老戏骨带着小新秀一块儿上台。“00后”的尹派小生梅丽瑞今年演了贾宝玉。她这是第四年参加春晚了。她说跟前辈站在一块儿心里踏实多了。 台下的年轻人也多起来了。开幕式前剧院大厅里推出的十周年纪念品特别受欢迎。数据显示今年的年轻观众占了70%，“越剧朋友圈”正在变得更年轻。 面对这股青春浪潮，展敏想得挺明白。“咱们不能光守着老观众看，也不能只靠年轻人好奇的那股劲儿。”他觉得戏曲要长远发展就得把观众结构弄复杂点。只有在传承的基础上创新、又能守住根本这棵大树才能长得茂盛不死掉。（完）