问题：基层公共文化服务长期面临“供给不均、触达不足、参与不高”的共性难题。
一方面，优质文艺资源多集中在城市核心区域或大型场馆，基层群众获取成本高、观演机会少；另一方面，活动供给与群众需求存在错位，节目“有什么演什么”较为普遍，导致参与热情不足、文化活动难以形成稳定品牌。
原因：其背后既有资源配置与组织方式的结构性因素，也有服务理念和运营机制的短板。
一是传统公共文化多依赖行政供给，项目制色彩明显，难以形成常态化演出与稳定传播；二是专业力量与群众队伍缺乏有效协同，基层文艺骨干培养不足，群众从“观众”转为“参与者”的路径不够清晰；三是部分地区文化惠民项目可持续性不强，资金投入与市场机制衔接不足，容易出现“一阵风”现象。
影响：开州区以“壹圆剧场”为抓手，探索用“小切口”回应“大民生”。
据介绍，该项目坚持公益属性，群众支付1元即可观看演出，降低参与门槛，增强文化获得感。
自2025年6月启动以来，累计演出77场，现场观演人数超过14万人次，线上观看量突破600万人次。
更值得关注的是，项目不仅让群众“能看戏”，也推动“会演戏、想演戏”：目前已有753名群众报名参演，单场演出群众演员占比超过70%，公共文化供给从“单向输送”转向“共同生产”，有助于增强社区凝聚力与基层治理的文化支撑。
同时，“线上+线下”传播拓宽了覆盖面，单场直播峰值观看量超过60万人次，切片视频传播量超过3000万人次，带动基层文化活动从“地方舞台”走向“更大场域”。
对策：围绕如何把惠民做实、把品牌做强，开州区在机制设计上形成较为系统的路径。
一是强化主体联动，构建“群众+专业”协同体系。
一方面让群众站上舞台成为主角，另一方面整合专业力量建立资源库，并配套激励机制，提升节目质量与组织效率，解决“有热情但缺指导、有人才但难汇聚”的问题。
二是优化服务布局，推动“固定+流动”常态运行。
通过在汉丰湖畔、区文化馆、开州剧院等设立固定演出阵地，形成“周有专场、月有汇演、季有大戏”的节奏；同时打造流动剧场，每周下沉村社，把演出送到群众家门口，缓解城乡、区域之间的文化供给落差。
三是提升供给匹配度，推行“点单+派单”精准服务。
通过征集群众文化需求1200余条，组织文艺协会创作精品节目58个，定制专场演出16场，把“群众想看什么”作为内容生产的起点，推动公共文化服务从“供给导向”转向“需求导向”。
四是完善传播与运营机制，探索“公益+市场”可持续模式。
在坚守1元公益票价的基础上，引入本地商户赞助，承接专场演出并开发文创产品，实现市场化收入190.56万元，形成“以演养演”的良性循环。
这一做法有助于在财政投入之外拓宽资金来源，提高项目抗风险能力和持续供给能力。
五是推动“送文化”与“种文化”并重，夯实基层文化土壤。
配套开展理论宣讲、文明实践等群众文化活动，累计培训基层文艺骨干2000余人次，并以原创作品在全国性赛事中取得成果，体现出以人才培养和原创生产提升基层文化内生动力的导向。
前景：从更大视角看，“壹圆剧场”的价值不仅在于“票价一元”，更在于用机制创新提升公共文化服务的可达性、参与度与可持续性。
随着群众需求日益多样化，公共文化服务需要从“办活动”向“建体系”转变，从“重一次性供给”向“重长期运营”转变。
开州区提出下一步将深化改革，主动融入巴蜀文化旅游走廊建设，探索推出“壹圆剧场带你游巴蜀”等项目，做实“壹圆+”文旅融合文章。
若能在内容品质、运营规范、品牌保护和跨区域协作上进一步完善，有望形成具有重庆辨识度、可复制推广的基层公共文化服务样本。
从"政府端菜"到"群众点单"，从"单向输送"到"双向造血"，开州"壹圆剧场"的实践印证了公共文化服务改革的深层逻辑——唯有将群众置于文化生态链的核心环节，才能激活基层文化内生动能。
这一模式不仅为西部欠发达地区提供了可操作的惠民样本，更揭示了文化治理现代化进程中"小切口、大民生"的辩证法。