2003年，古琴登上联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录，这门源自中国的古老技艺被全世界所关注。它的历史可以追溯到公元前3000年的上古传说，考古实物最早见于2700年前的周朝。天津乐器张就是这个行业里坚守古法手工制作的世家品牌，这个品牌的历史可以追溯到清光绪年间，也就是一百八十多年前。四代人传了下来，他们一直在坚持着这一传统。这个品牌的创始人是宋氏一族。张俊国是这家博物馆的主人，同时他也是天津市级非物质文化遗产“古琴张”的第三代传承人。在这个博物馆里，你可以看到186张不同材质和形制的古琴镶嵌在天花板上，它们代表了四代人走过的这186年时光。 这个品牌之所以能延续至今，离不开张家的几位传人：祖父张福起曾经给梅兰芳的琴师制作过二胡，父亲张培森创办了乐器厂。张俊国从小就对制琴表现出浓厚的兴趣和天赋，特别是在制作古琴方面尤为突出。为了保持乐器的品质和传统工艺，他始终坚持纯手工制作每张琴。即便是现在工业化盛行的时代，他也不愿意用机器来代替手工。 制作一张名为“天琴”的古琴需要耗费很多心血和时间。张俊国正在用3000年前的杉木制作这把琴。他说这把琴采用了仲尼式和伏羲式各一半的设计风格，并且运用了麦穗技法来雕刻纹路。每一刀下去都有其独特的痕迹和共振效果，所以不能用机器来打磨光滑。 为了增加古琴的耐磨性并保证音色持久，他会在抹灰上漆时掺入“鹿角霜”。钟一凌是张俊国的师妹，她说这个过程非常繁琐且费用高昂，但正是这种精益求精的态度让他坚持下去。 虽然坚持传统工艺是核心原则，但张俊国并不拘泥于固定的形制设计。在他的创意下诞生了许多新颖独特的禅琴样式：汉八刀式禅琴、宋氏禅琴、下卷式禅琴还有流水式禅琴等等。这些灵动的外形让原本普通的乐器变成了艺术品。 最近几年为了追求更高质量的作品，张俊国放慢了制琴速度重质而不重量。他不仅让儿子张雨——第四代传承人接起了自己的衣钵，还毫无保留地将自己的技艺传授给徒弟们。作为天津乐器协会会长的他还在制定严格的行业标准以保证质量。 张老师希望把自己一辈子积累的经验记录下来并整理成文字资料供后人参考学习。他认为只有有了标准才能保证产品质量并且让行业长久发展下去。 历经90多道工序和千百次打磨后的古琴让“乐器张”这个历经近200年的民族乐器品牌依然闪耀着光芒。在这个过程中体现出来的是他对传统文化不断探寻的责任和坚守。