您听说过吴石仙、张熊、陈达还有顾麟士这些画家吗？他们笔下的春景山水真的很不一样，让人看了心情都变好了。立春过了没多久，感觉春天离我们越来越近了。有些生活在北方的朋友可能觉得春天还没到，但别着急，先看几幅他们画的山水吧，说不定看着看着，春天就真的来了。 人们喜欢春天，看见花草树木冒头、闻到清新的气息、听到鸟儿唱歌，心情自然就好了。文人墨客用诗词赞美春天，画家们就拿起画笔想把春天留在纸上。这几幅画里藏着个小窍门，就是用颜色把画面弄得暖暖的，看起来像春风吹过一样舒服。好多人觉得水墨山水才够高级，能表现出那种超脱世俗的感觉。这话没错，但也不一定是绝对的。不管用什么画法，只要画得好看就是好作品，太纠结技法高低反而会让人觉得没意思。 古人关于用色说得不多，但从青绿山水和浅绛山水中还是能看出一些门道来。一幅画颜色别太多，各种颜色要有对比但也要分清主次。整体调子要么偏暖要么偏冷要么中性，什么都想要就会乱套。吴石仙的《春溪新绿》就是青绿山水的代表作，画中层层叠叠的景色让人想起那句“平芜尽处是春山”。他用青绿和墨色搭配得恰到好处，让原本华丽的画面变得清新起来。构图上他用河水分隔空间，远近景色交错出现，画面既紧凑又有细节。 陈达的《岩谷春晖》色彩很重很容易让人觉得装饰味太重，影响了天然的韵味。古人有句话叫“色不碍墨”，意思就是墨是根本的东西，颜色只是用来表现的东西。不能让颜色把墨稿的结构都破坏了。《岩谷春晖》虽然画得很震撼，山石结构也突出了，但为了突出效果用了太厚的色和墨，反而少了灵动的感觉。 跟《岩谷春晖》一比就能看出张熊《春日山水》的好处了。他大面积用色但不会盖过墨色的“风头”。他用的浅绛色比较淡，强调墨色和浅绛色晕染出来的微妙变化。这叫“以墨显色”，让画面更统一不割裂。 顾麟士的《春山新绿》就是把青绿和浅绛技法融合起来的好例子。既有青绿的生机又有浅绛的苍润。其实再好的画也比不上真山真水自然的色彩和风情。如果有机会还是去大自然中感受春天吧！赏画只能算是个替补选项。