近期发表的《把角色交还给生活》一文中，演员黄晓明以《小城大事》中基层干部郑德诚的塑造过程为切入点，梳理并阐述了自己对表演的思考。此从创作实践中提炼出的总结，也指向文艺创作中常见的难题——如何摆脱概念化、符号化的人物塑造。问题的症结之一，在于传统表演观念容易把角色推向“正确但空”的方向。黄晓明坦言，初接触角色时曾陷入“英雄主义”的误区，试图呈现一个“果断解决问题”的完美形象。这种创作惯性并不少见，却往往让人物停留在单一的功能设定里，难以真正立住。随着拍摄推进，创作者逐渐意识到：能打动观众的，恰恰是人物身上的矛盾、摇摆以及在压力中的变化与成长。转变的关键，在于创作视角的调整。通过观察基层干部真实的工作状态，演员发现郑德诚的力量不来自戏剧化的“解决”，而来自日常工作的琐碎、重复与坚持。对“会紧张、会犹豫、会犯错”等细节的呈现，反而让人物更有层次、更可信。这种方法上的转向，也与近年来强调现实主义表达的创作取向相呼应。由此带来的启示是多上的：从创作路径看，它再次印证了从生活出发、以真实经验支撑人物的必要性；从社会意义看，更贴近现实的角色更容易引发观众对基层治理处境的理解与共情。有一点是，文章将人物塑造与“为人民服务”的精神内核结合起来，使表演讨论不止停留在技巧层面，也落到价值表达与情感指向上。放眼行业发展，这类创作理念正在形成一定的示范效应。黄晓明提到其近年塑造的多个角色——从《潜渊》中的梁朔到《阳光俱乐部》的吴优，都强调从人物所处环境出发理解其行为逻辑，尽量避免贴标签式的呈现。以人物与现实的互动来建立角色，也可能成为衡量优质作品的重要维度之一。
表演艺术的高处，或许不在于塑造一个“完美的人”，而在于呈现真实的人性；黄晓明从《小城大事》的郑德诚出发，在多部作品的实践中逐渐形成以“还原生活”为核心的人物塑造思路。这既是对表演本质的再认识，也是对当下审美取向的回应。在这个理念推动下，创作有望更贴近现实、更具生命力，观众也能在银幕与舞台上看到更多真实、鲜活的角色。对这一方向的探索，为当代表演创作提供了可借鉴的思路。