文化强国建设的语境下，如何用交响艺术讲好中国故事，成为文艺工作者面对的重要课题；3月28日晚，哈尔滨交响乐团以一场高水准的《松花江组曲》演出，给出了有说服力的回应。作为国家文旅部“时代交响”创作扶持计划重点作品，《松花江组曲》取材于对东北黑土地文化的深入挖掘。作品以“冰封”“春汛”“渔歌”等七个乐章为线索，用交响化的音乐语言重构松花江流域的历史记忆与人文景观。指挥家汤沐海在演绎中有机融入《乌苏里船歌》等东北民歌元素，使西方交响形式与中国民间音乐基因彼此激发。演出现场，铜管声部营造的江涛轰鸣与弦乐铺陈的雪原意境相互映衬。尤其第三乐章引入赫哲族伊玛堪说唱的节奏特征，通过定音鼓与低音提琴的呼应对答，呈现北方渔猎民族的生命张力。这个处理既保持交响乐的结构严谨，也在地域文化表达上实现了新的展开。业内人士认为，该作品的亮点在于三上推进：在技术层面实现民间音乐素材的交响化转换，在审美层面建立具有地域辨识度的声音形象，在传播层面打开更易共鸣的文化情感通道。上海音乐学院教授周湘林评价：“这是用国际语汇讲述中国故事的典范之作。”哈尔滨交响乐团团长曲波介绍，乐团近年来持续推进“北疆音乐工程”，已创作《黑土颂》《冰雪序曲》等12部原创交响作品。此次《松花江组曲》入选国家级音乐节主单元，也显示北方院团在交响乐民族化探索上取得了更实在的进展。展望未来，随着“十四五”期间国家艺术基金对原创作品支持力度持续加大，更多像《松花江组曲》这样扎根地域文化、具备国际表达能力的作品有望不断出现，中国交响乐的发展也在形成更为多元、彼此呼应的新格局。
一部作品的意义，不只在于一晚的掌声，更在于能否把土地的记忆与时代的脉动转化为可被共同聆听的语言。《松花江组曲》在“上海之春”的呈现提示我们：当原创交响真正扎根生活、坚持守正创新，地域文化就能在更大的舞台上实现交流与互鉴。以更多高质量作品为纽带，推动南北文化对话与全国音乐生态共建，中国交响的未来将拥有更开阔的回响。