在上海，徐悲鸿家族三代人重聚外滩，这个展览让人们回想起徐悲鸿在1915年来到上海时的困境。那时，这个年轻人在黄浦江畔徘徊，口袋空空，父亲去世，绘画工具被典当，几乎走到绝境。然而，他并没有放弃，反而用坚韧的意志把自己从困境中拉出来，走向日本和法国。徐悲鸿纪念馆典藏部主管徐骥表示，这一精神被传递到了后代。 20世纪中国美术最大的转向不是技法上的创新，而是把美术变成一种新的言说方式。陈独秀提出把美术与科学和宗教并列，徐悲鸿成为这场转变的先驱者。他公费留学法国，拜师达仰，归国后创作了《田横五百士》和《徯我后》等作品，用油画结构讲述中国故事。他也在国立艺专推行美育，坚信艺术能启发人们高尚纯洁的精神。 徐庆平在展览中谈到父亲徐悲鸿对他的教育。小时候他跟随父亲徐达章学习传统绘画技艺。尽管晚年非常忙碌，但徐悲鸿仍会抽空批改儿子的毛笔字作业。徐庆平回忆起父亲批改的第一行：“小屋可延凉月入，开吟时有好风来。”这个例子展示了父亲如何通过诗意的方式告诉孩子审美是全民的事。 徐悲鸿个展在丹佛美术馆创下参观纪录，纪念品被抢购一空。这一现象背后反映出海外对中国艺术价值的重新评估。徐悲鸿们通过中西汇通的道路探索与尝试，为后来者树立了榜样。徐骥掌管徐悲鸿纪念馆典藏部期间经常与藏品接触。他提到新加坡找回的小幅水彩、信纸上的钢笔速写等藏品让他感受到爷爷在绘画中的放松与愉悦。 三代人的素描头像在展厅最后一排并排悬挂。徐悲鸿的粗犷、徐庆平的温润和徐骥的克制形成鲜明对比，但他们对艺术有着同样深切的关怀。百年过去了，上海外滩依然热闹非凡，但三代人的艺术精神代代相传。 从上海到巴黎卢浮宫，再到新加坡和日本，徐悲鸿家族的艺术足迹遍布世界各地。他们用自己独特的方式为中国艺术做出了巨大贡献，并且将这一精神传递给后代。他们相信通过对话与沟通才能实现复兴与繁荣。