咱们山东这片土地孕育出的吕剧艺术，这次又焕发出了新的活力，尤其是咱们这一代年轻人的加入，给老祖宗传下来的技艺带来了全新的气象。大家都知道，吕剧这门戏是清朝时候在山东琴书的基础上慢慢发展起来的，到现在已经有一百多年了。它那接地气的表演风格和贴近老百姓生活的内容，早就成了咱们中国戏曲里面非常重要的一部分。 以前大家可能只听说过那些老艺术家在台上唱，现在“90后”、“00后”的年轻演员们集体登场了，把这门艺术给折腾得活色生香。山东省吕剧院的练功房里，陈明每天都在那儿挥汗如雨地练着“四功五法”。他是个吕剧世家的孩子，对“台上一分钟，台下十年功”这句话体会得特别深。他觉得传承不是简单地模仿老戏，而是要弄懂角色的内心世界，接着把老一辈传下来的艺术精神续下去。这种想法不光是他一个人的想法，现在的年轻人大多都这样想：既看重老前辈留下的那些经典规矩，又愿意在演角色的时候加进现代的审美眼光，让老戏里的人物在新时代的舞台上重获新生。 要把吕剧传播开去还得靠创新。现在的年轻创作者脑子转得快，很会跟上时代的脚步。像在抖音和B站这些网上发个短视频，把经典唱段放上去就能有好几百万人点进去看；搞个网络直播专场，观众不用跑剧场就能看演出。任婧就是这些年轻演员中的一个，她跟我说，在直播间里不光是给大伙儿表演几段经典唱段，还会讲讲戏里的门道、展示一下平时练功的样子。这种互动方式让大家觉得传统艺术离自己很近、很亲切。 除了线上传播，剧院还在搞跨界融合的实验。你看最近排出来的新戏里，舞美设计用的是现代的手法；还有些小剧场实验戏里，传统的程式动作和现在的表演方式在对话；甚至有人试着把吕剧的音乐元素加进流行歌曲里去听。这种“守着正理搞创新”的做法既保住了吕剧特有的味道，又让它看起来更符合现在观众的审美。 说到底咱们搞这些转型还是为了服务老百姓。山东省吕剧院每年都要下乡去演出文化惠民的活动，去的次数多了都超过了200场呢。周末他们还会在城里的小剧场搞演出，票价不贵也能吸引到不少城里看戏的朋友。这就好比是“两条腿走路”——既守住了线下舞台的那种现场感觉，又开拓了线上数字传播这块新阵地，搭起了一个立体的传播网络。 最近咱们国家文化走出去的步子迈得挺大步子，吕剧作为山东的宝贝也跟着出去露脸了。像去法国、韩国、新加坡这些地方搞交流演出。在巴黎的中国文化中心舞台上唱《墙头记》，外国朋友就能看到中国古典文学是怎么被当代人演出来的；在首尔那边，咱们的唱腔还跟韩国的盘索里艺术对上了话。梅花奖得主焦黎跟我提过这事，“当乡音在国外剧场响起来的时候，很多华侨听了眼泪都要掉下来。”戏曲不光是个艺术活儿，更是把海外游子和故乡联系在一起的纽带。 从村子里的戏台子走到了国际大舞台上，从以前的老套路到现在的融合创新，吕剧这几年的路走得挺有意思的。这也让咱们看到了我国在保护非物质文化遗产方面干得怎么样。“Z世代”的年轻人用青春的眼光重新去看传统东西、用创新的脑子激活那些古老的形式——这就是咱们现在正在干的事儿。 当这些古老的艺术遇上了年轻的力量的时候啊，传承就不是一厢情愿地往下传了——这成了一次双方互相奔赴的文化创新旅程。咱们不仅能接着老祖宗的文脉往下走——还给中华优秀传统文化注入了一股子新鲜的活力呢！