在广西南宁市“桂戏坊”的排练厅里，青春版桂剧《人面桃花》的排练正如火如荼地进行。
台下，61岁的桂剧传承人谢谢正专注指导青年演员的唱腔，强调“字正腔圆”的重要性。
作为广西桂剧董派唱腔音乐的唯一传承人，谢谢的艺术生涯见证了桂剧从传统走向现代的历程。
桂剧作为国家级非物质文化遗产，其独特魅力源于桂林方言与声腔的结合。
谢谢指出，地方戏曲的核心在于语言与声腔的协调，因此唱腔设计必须遵循“问字要音，依字行腔”的原则，既保留剧种特色，又符合现代观众的审美需求。
然而，随着时代变迁，传统戏曲面临市场萎缩、人才断层等挑战。
上世纪80年代，戏曲市场低迷，谢谢曾自学吉他等乐器以拓宽艺术视野，这段经历反而为他后来的创新奠定了基础。
为适应现代观众的口味，谢谢大胆尝试将爵士、交响乐等现代音乐元素融入桂剧创作。
例如，他为桂剧《花桥荣记》创作的配乐《乡愁》化用民国流行音乐，受到年轻观众的欢迎。
此外，他运用打谱软件等现代技术辅助创作，提高了效率并丰富了表现力。
与传统唱腔的“依曲套词”不同，谢谢提倡“依词唱曲”，使旋律更贴合剧情和人物性格，增强了艺术感染力。
尽管创新成果显著，戏曲音乐创作人才匮乏的问题依然突出。
谢谢强调，戏曲唱腔设计不仅需要作曲技法，还需深入理解剧种特点和传统文化。
他呼吁年轻从业者耐得住寂寞，潜心钻研传统艺术，同时积极吸收现代音乐养分。
目前，广西戏剧院桂剧团的演职人员平均年龄40岁，传承与创新的重任亟待更多新鲜血液加入。
展望未来，谢谢认为，戏曲艺术的生存与发展离不开创新与传播。
他积极参与学校、文化馆等机构的交流活动，并跨剧种创作戏歌，推动传统戏曲的多元化发展。
在他看来，观众喜爱是艺术创作的最高标准，只有扎根传统、拥抱时代，才能让桂剧等非物质文化遗产焕发持久生命力。
传统戏曲的传承与创新是一场没有终点的接力赛。
谢谢的艺术实践表明，唯有在坚守本真的基础上大胆突破，才能让古老艺术与时代共鸣。
面对文化传承的艰巨使命，既需要像谢谢这样的艺术家孜孜以求，更需要社会各界的共同关注与支持。
唯有如此，传统戏曲才能在新的历史条件下绽放更加绚丽的光彩。