嗯，你知道吧，画面里的镜头那简直就是导演的眼睛，把世界切割成不同的尺寸，决定你先看到什么，后看到什么。这就好比导演在跟观众对话，每一次镜头的远近变化都藏着他的心思。咱们记住这三条就行：景别就是画面能看到的大小；景别决定了电影讲的是个什么调调；还有景别其实就是导演最重要的语言。 你要是把镜头从广角一直拉到长焦排成一排，差不多能分成五大类：远景、全景、中景、近景还有特写。大家伙儿习惯把远景和全景叫做“大景别”，把近景和特写叫做“小景别”。大景别就像是调音台上的旋钮，负责给氛围打底；小景别呢，就像是挑刺的工具，专门去抠那些细腻的感觉。 先说说“大景别”。“大远景”像一幅超大的风景画，山峦像海浪一样起伏，海洋像镜子一样平静，沙漠一望无际。它不给你留眼神到处乱跑的余地，摄影师多半把机器固定住，慢慢地摇过来摇过去，就像吹长笛时的慢板一样，让你有时间喘口气。哪怕前面有火车在跑、有鹰在飞，画面看着还是稳稳当当的。它不讲故事，只把这个大舞台搭好。 接着是“远景”，它把被拍的主角高度占满了画幅的一半左右。这时候人就不是米粒大小了，你能看清他的眉眼，还能看到他背后的天空或者山脊梁。导演这时候可以玩点花样：既可以把人物当成风景的一部分放在一边摆摆样子，也可以让人物站在最中央当主心骨。说白了，这就是“世界”和“角色”正在握手的那一刻。 最后再说说“小景别”，镜头一旦推到胸口位置，世界就开始变得扭曲变形了。中景只留下膝盖以上的那一块生活片段；近景里能听见喘气声；特写更是把瞳孔里的光都给放大了。“小景别”就像一把手术刀一样锋利，直接把情绪最脆弱的那根神经给剖开了。 下一篇咱们接着聊聊小景别怎么偷走观众的呼吸——记得留意哦！