设计不仅是美学追求，更是时代精神的物质承载。正在进行的展览以超过400件实物、图像、影像及文献，系统梳理了设计作为国家视觉语言与文明载体的诞生历程，为观众打开了一部立体的设计史册。 从国家形象到日常生活，设计的触角无处不在。展览涵盖国家形象、宣传画、书籍装帧、字体、产品、染织、建筑等多元设计门类，汇聚百余位近现代设计巨擘的创意手笔。这些作品不仅展现了设计的形式美感，更重要的是含有一个时代的共通情感与身份认同。曾联松的国旗设计稿中五星的雏形、张光宇为《文艺三十年》设计的工农兵形象封面、木版年画《军民合作 抗战胜利》传递的高涨士气，这些设计作品都是新中国建设初期集体精神风貌的真实写照。 书籍装帧领域的设计实践尤为值得关注。1949年5月4日出版的《文艺三十年》，由张光宇设计封面，他选用工农兵形象作为主题，用粗重黑色线条绘制以呈现木刻版画效果，刊头背景巧妙设置为红色旗帜，充分反映了全国文艺工作者在新时代感召下投身新中国建设的集体意愿。1957年《收获》文学杂志创刊号的设计更是反映了设计师的先锋意识，艺术家钱君匋的原始设计稿采用浓郁暗红色自上而下渐变晕染，然而受限于当时的印刷技术，这个富有诗意的构想最终未能实现。这个细节反映了设计理想与现实条件之间的张力，也说明了技术进步对设计实现的重要意义。 上海作为中国现代设计的重要发源地，在这一时期发挥了关键作用。展览特设专题呈现以"红色出版"与"人民城市"为代表的本地设计实践，使整个设计史的脉络更为丰满立体。诞生于1959年的"大白兔奶糖"包装设计，是上海设计献给新中国成立十周年的礼物。1960年代初由设计师黄善赉创作的第二代包装——绿色长方形铁盒，其形象承载着超越甜蜜的集体记忆与时代情感。这些看似微小的设计决策，实际上塑造了几代人的生活记忆。 "永久"牌自行车商标标牌的演变过程，清晰地勾勒出上海品牌的发展足迹。从1949年、1951年的佚名设计，到1957年邵再生、张雪父、倪常明的联合创作，再到1976年、1980年朱钟炎的设计，每一个阶段都具有鲜明的时代特征。为提升中国轻工产品在国际市场的竞争力，上海在1960年代初成立了专门的食品日用化工工业公司美工组，催生了一批经典设计。其中，"美加净"牙膏的红白包装与对称流畅的西文标识，由设计师顾世朋创作，以鲜明的现代主义视觉语言赢得了中外消费者的喜爱，并引发了国际设计界的关注。这表明，优秀的设计不仅能够满足国内市场需求，更能够在国际舞台上代表中国形象。 设计如何塑造"人民的时尚"与日常生活，是这次展览的重要思考维度。一批诞生于海派文化土壤的上海本土设计，通过衣食住行等多个维度，深刻影响了人民的生活方式与审美标准。这些设计作品见证了新中国从建立初期到逐步发展的全过程，也反映了中国设计从学习借鉴到自主创新的演进轨迹。 展览将持续至5月5日，为观众提供了一个系统了解中国现代设计发展历程的窗口。通过这些设计作品，观众能够近距离感受其中流淌的激情、智慧与超越时代的创造力。
这些承载集体记忆的设计作品既是特定历史条件下的产物，也具有超越时代的创造力。在建设文化强国的当下，重新审视新中国设计传统中"人民性"与"现代性"的融合经验，或将为当代创意产业发展提供启示。正如展墙上泛黄的《文艺三十年》封面所示，真正经典的设计永远镌刻着人民的情感密码与时代的精神坐标。