扬州那边，有个老先生叫吴树本，字笠仙，号餐英阁主，他是江苏人。民国时期，海上画派里头有不少人，吴树本是特别喜欢画花鸟的，尤其是菊花。别人给他起了个外号，叫“一金买一菊”，意思是他的菊花画得特别值钱。他画工笔和写意两种风格，混在一起用，像一对孪生兄弟似的，既有江南的温婉，又有一股子倔强的劲头。虽说时间久了，很多人都忘了他的名字，但他画里的那股亮堂劲儿，还是让人眼睛一亮。 打开他的画册一看，里头都是一堆堆鲜艳的菊花，紫的、白的、黄的、粉的，像把秋天篱笆边的风都给搬了过来。他用的是没骨法，直接在纸上点染，花瓣画得特别饱满，好像下一秒就能随风摆动。画菊花的时候也没什么固定的顺序，先画花还是先画枝都没关系，主要看怎么构图好看。重点都在这个“势”上——花的势、枝的势还有风的势。 勾花的时候分三步：顿挫、穿插还有缺圆。中锋落笔，从花心往外一层层铺展线条。笔锋得像琴弦那样绷紧再放松；花瓣也不能画得太平整，得有大有小，有疏有密。复瓣的菊花生来就聚在一块儿，单瓣的也一样；每一笔下去都像是一个世界。 有时候他也画小写意。用淡墨点上花瓣，看着有点儿水汽蒙蒙的感觉；花心不用画得太圆整，留点缺口反而更传神。外瓣围着内瓣一层层收拢，就像拳头松开指关节一样，每一步都带点儿姿态。 大写意就更随意了。用曙红直接写秋景里的红菊花；黄菊花就用藤黄和朱磦调颜色。颜色用得越少越要精准；一笔下去，感觉太阳都快挨到纸面上了。 要是想让花显得有生气得注意透视和结构。不管是还没开的花苞、半开的还是全开的样子都要画得像拳头或者螃蟹那样有力气。花瓣从里往外舒展的时候像风吹过留下的指纹那样清晰。正面的、侧面的、趴着的、叠着的、露出来的还是藏起来的——把这些瞬间抓住了画面就有呼吸感了。 最后还有枝叶这部分让整个画面立起来的骨架也是关键。枝干往上长的时候要注意姿态；横着长或者斜着长的时候别耷拉下来显得没精神。叶子是顺着长的五歧四缺那种形状有尖的圆的肥的瘦的反正卷折等八种形态都得画出来点叶的时候趁叶子还没干透把筋勾出来浓淡跟着叶子的颜色走给叶子加一副骨架就行了。