在岁末年初的文化盛典中，一场关于文学本源的深度对话展开。
2025年12月31日晚，由人民文学出版社主办的2026"文学·中国"跨年盛典在北京中国国际出版交流中心举办，汇聚了当代文坛的重要声音，围绕文学创作与地域文化的关系进行了系统而深入的阐述。
盛典以"我的文学故乡""我的文学痴爱""我的文学生活""我的文学偶像""我的文学跋涉"五个篇章组织，邀请了包括刘震云、梁晓声、陈彦、叶兆言、索南才让等在内的众多当代作家登台分享创作经验。
莫言录制视频致辞，冯骥才、贾平凹、马未都等文化名家通过视频方式参与，形成了一场覆盖文坛多个重要代表的文学对话。
作为盛典的首个篇章，"我的文学故乡"主题突出了"文学寻根"的核心理念。
各位作家通过讲述个人成长经历，带领观众深入理解地域特色如何转化为文学创作的源动力。
这一设计既体现了当代文学创作的多元化特征，也反映了创作者对自身文化根源的深刻思考。
刘震云围绕其新作《咸的玩笑》，深度阐释了故乡与文学幽默的内在关系。
他指出，真正的文学幽默并非源于语言技巧的堆砌，而是来自于细节的观察、情节的设置以及蕴含其中的人生智慧。
通过书中给儿女起名"巴黎""纽约"等荒诞而真实的人物设定，他展现了故乡延津如何成为创作灵感的源泉。
更为重要的是，刘震云强调了文学创作的普遍意义——虽然创作起点源于地方性的"不同"，但文学最终必须超越地域限制，抵达人性共通的"相同"。
这一观点揭示了地域文化向普遍人性转化的文学规律。
梁晓声在题为《我的东北记忆》的演讲中，深情阐述了对故乡的理解。
他认为，东北独特的风土人情、历史积淀与集体奋斗精神，尤其是作为新中国工业摇篮的历史使命，共同塑造了这片土地的独特文脉。
他将东北人的性格凝练为"不怕冷"的坚韧与"敞亮"的热情，并在现场朗诵了相关作品片段，使观众得以直观感受东北文化的质朴与深沉。
陈彦则阐述了故乡的层次性与多元性。
他指出，自己的故乡并非单一的地理概念，而是由陕南镇安的自然风物、古都西安的历史厚重、关中平原的文脉积淀乃至大西北的苍茫气象共同构成的精神沃土。
他强调，人的故乡应该既是真实的生活场景，也是想象中的精神家园。
在创作中恰当运用方言，既能打捞地域语言的独特魅力，更能打破文学同质化的现象，为作品注入异质化的活力。
叶兆言从宏观的文化传承视角，阐释了秦淮文脉与当代文学创作的关系。
他将秦淮文脉置于中华文明的发展脉络中审视，指出这一文脉上承六朝文风，下接桐城派与文选传统，体现了中国文化的深厚积淀。
他特别强调，文学的生命力在于能够在前人奠定的基础之上不断生发新的创造，这一观点为理解地域文脉与当代写作的关联提供了清晰的理论视角。
青年作家索南才让来自海拔3000米以上的青海高原，其故乡在中国文学版图上具有稀有性。
他表示，通过书写这片土地，既是认识自我的过程，也是体察自然与人性关系的过程。
这种独特的地域视角为中国当代文学注入了新的表现空间。
通过视频方式参与分享的冯骥才、贾平凹等作家，进一步丰富了本次盛典的内涵。
冯骥才认为天津兼具河的气质与海的精神，直接塑造了他的文学气质。
贾平凹则讲述了自己如何从书写家乡开始文学生涯，将家乡人事作为创作的源泉。
从这些分享中可以看出，当代文学创作呈现出一个明显的特点：越来越多的作家意识到地域文化的重要性，但更重要的是他们懂得如何将地方性转化为普遍性，将个人经验转化为人类共同的精神财富。
这种从"小"到"大"、从"地方"到"全国"、从"个人"到"人类"的转化，正是优秀文学作品的必经之路。
同时，这次盛典也反映了出版业对于文学创作多样性的重视。
通过邀请来自不同地域、不同年代、不同创作风格的作家参与分享，展现了中国当代文学的丰富生态和蓬勃活力。
这种包容与开放的态度，有利于激发更多创作者的创新热情，推动文学创作向更深更广的方向发展。
当跨年钟声与文学对话交织，这场盛典超越了时间节点的纪念意义，成为中国文脉传承的生动注脚。
在全球化语境下，作家们对“文学故乡”的多元诠释，既是对文化根系的守护，亦为讲好中国故事提供了源头活水。
正如与会者所言，唯有深植于土地的创作，方能抵达超越时空的人文共鸣。