长征历史在舞台上重现。
12月29日，江西泰豪动漫职业学院达高楼演播厅内座无虚席，原创话剧《薪火相承》首演谢幕时赢得阵阵掌声。
这部融合客家民谣、赣南地域文化与长征史实的作品，不仅展现了红色故事的艺术魅力，更标志着江西红色文艺创作正在探索从舞台演出向产业链延伸的新突破。
作为全省6部获得省级资助的戏剧作品之一，《薪火相承》从百余部申报作品中脱颖而出，体现了其创作的独特价值。
该剧以长征出发前夕为时代背景，将镜头对准李根古父子、肖金霞爷孙两组赣南普通人的故事。
他们的使命是护送武器图纸与黄金赶往于都，看似简单的任务背后，却承载着客家围屋的烟火气息、钨矿工人的劳动精神，以及"献棺材板架浮桥"等真实的群众支援场景。
这种将宏大的历史叙事与微观的个人故事相结合的创作手法，使得红色主题不再显得悬浮和抽象。
剧本创作过程充分体现了"在地化"的创作理念。
主创团队耗时3个月进行采风调研，走遍于都、瑞金等长征旧址，收集了20余则赣南军民支援红军的口述史料。
"草鞋裹金条""客家山歌传暗号"等地域符号被有机织入剧情，使得作品既保留了历史的真实性，又具有鲜明的地方文化特色。
正是这种扎根于本土、植根于人民的创作方式，让评审专家评价该剧为"有赣鄱泥土味的红色作品"。
从校园舞台走向更广阔的文化舞台，《薪火相承》的突破才刚刚开始。
据主办方介绍，该剧已确定于2026年1月登陆天津戏剧节，完成省外巡演。
更重要的是，创作团队正在规划系统的IP衍生计划。
除了推出话剧主题配套读本外，还计划开发"重走护送路"沉浸式研学课程，构建"剧场观看-实地感悟"的深度体验闭环。
这一系列举措的目标是让红色故事的感染力从舞台延伸至教育、文旅等更广阔的场景，探索一条可持续的文化传播路径。
这种探索指向了当前江西红色文艺创作面临的共性课题：如何让"一次性演出"转变为"可持续IP"？
业内人士指出，关键在于实现"内容+产业"的双驱动。
《薪火相承》的成功经验在于，虽然没有大牌演员、主创多是本土高校师生，但凭借真实史料与地域符号的有机融合，依然能够打动观众的心灵。
若能进一步联动出版、文旅、教育等相关产业，就能将"单一演出"拓展为完整的红色文化产业链。
从观众的反馈中可以看出这种创作的力量。
有观众在留言板上写下："从普通人的故事里看懂了'长征为什么能成功'。
"这种发自内心的共鸣，正是本土红色IP实现"破圈"的真正密码。
相比于宏大的口号和抽象的论述，用身边的人、身边的事讲述"身边的红色记忆"，更能引发观众的情感共鸣和思想共鸣。
红色文艺的生命力，不在于“讲得多响”，而在于“讲得真实、讲得到人心”。
当创作者愿意沉到历史发生的土地上，用普通人的选择与情感回答时代之问，红色故事就能摆脱悬浮，成为可亲近、可传播、可持续的文化力量。
让更多扎根泥土的作品走向更广阔的舞台，既是对历史的深情回望，也是对当下文化建设与青年价值培育的现实回应。